【未来衣世界】衣世界

  欧洲连续的极端低温,预示着人类历史上第一个小冰河时期的到来。零下三十度的极度严寒像为人类敲响最后的警钟,逼迫人类再次认识到自然这个重要的事物。对于未来,有太多的未知悬而未定,上至宇宙天空,下至陆地海洋。海洋是一切万物初始的地方,人类在还未来到人世之前,就在母体的羊水里足足滋养十个月之久。海洋无疑是维持生命体所不可缺少的重要部分。
  2012年春夏季,设计师将目光投向了神秘无比的海洋,用时装的形式表达对海洋的畅想。Karl Lagerfeld敏锐地对“水”进行了一种“纵览”,并把这种纵览变成了令人眼花缭乱的系列时装。Gjorqio Armanj则用贝壳珠母的浅白光芒诠释织物的抽象概念。早在百万年前,生命即已通过自然过程形成于大海深处,设计师通过面料,色泽将海洋的模样变得栩栩如生,且极富印象深刻的现代性。
  
  延展阅读海洋――设计师永不枯竭的灵感缪斯
  春夏之交的季节,海风拂面的清新之感是设计师所追求的意境。几乎每一个夏季秀场,Navy海军风,条纹海魂衫,海洋贝类饰品都如潮水般汹涌而至。设计师们纷纷将海军服上单调的蓝白色条纹,从简约的黑白色演变为充满活力的彩色,发展出以条纹为基础的多种航海装扮风格。又或者是将海底多彩的颜色搬上T台,从海洋生物自身耀眼的色彩中取色,各样颜色排列组合是大自然最质朴纯洁的印花。与之相对应的是,在服饰方面,大热的海洋元素亦急速登场,顶替了春季大热的花朵元素。各大品牌几乎都适时推出了采用明艳亮丽的宝石单品,海星、贝壳造型不一而足,具象的演绎更加形象的带来海洋的无穷魅力。设计大师从海洋获取的灵感不仅仅停留在表层薄薄的一面。这个覆盖着地球表面四分之三的“蓝色领土”不知有多少未知的秘密没有被解开。这份神秘勾起了设计师的好奇心,驱使他们一次又一次的对海洋展开无限的探索与畅想。
  Alexander Mcoueen 2010春夏系列就曾被蒙上了海洋梦幻的色彩,以“柏拉图的亚特兰蒂斯”为主题的系列充斥着强烈的色彩冲击,各样的蛇皮、鲨鱼皮纹理让人有些晕眩,这片海也成为了他最后的杰作。秀场中大屏幕播放着Nick Knight拍摄的Raquel Zimmermann赤裸地躺在沙滩上的影像,蛇在她身上穿行蠕动。随后身着数码印制爬行动物图案短裙的模特们鱼贯而出,她们细长的腿看起来像是陷入上古海洋怪物的装甲头部般奇形怪状的鞋子。Mcoueen的逻辑是――为未来生态毁坏的世界末日试镜:人类由海洋生物进化而来,由于冰川融化,我们可能回到水下的未来。用时装的语言诠释,贯穿始终的主旨被精炼到短裙设计之中――精心处理的海洋爬行动物印花,以及卡紧腰线、钟形花朵裙的轮廓。从最初的绿色和棕色,渐渐进入浅绿和蓝色,色彩在垫臀宽裙的廓型中上演、装饰和成型。Mcoueen把女性与海洋哺乳动物融合,歌颂着海洋不可或缺的必要性。
  Giorgio Armani贝壳光芒
  海面之上的朦胧月光,或者说,贝壳珠母的浅白光芒笼罩在本季Giorgio Armani的秀场上,
  擅长将抽象概念幻化为具体设计的Giorg io Armanni,用一件件华服展示了朦胧月色中的美妙海景。像极了珍珠母贝的银灰色斜裁丝绸上衣,反光丝绸缎面的大量运用,大理石花纹的漩涡印花,模特们浑身镶满了珠子和水晶,以异常庄严的姿态走上T台,仿佛刚从大海里升起一般。
  本季的独特之处,在于把裤腿分成左右两半的狭长裂口,它隐隐具有一种远东特质,而这种特质在很大程度上正是Armani作品的象征,尤其是当这条裤子与短裙和肩部呈东方宝塔尖形的夹克搭配穿着时,更是给人极度安静祥和之感。设计在不断地被简化直到只剩下某个基本元素。只要这个元素是水,那他就会如鱼得水。
  呈现如此华丽的梦境,离不开精致剪裁作为依托。设计师GiorgioArmani也展示了只可能出自一个研究面料超过50年的设计师之手的高超剪裁技艺:大量出现的斜裁和圆滑褶皱处理,干练风格恰到好处的耸肩外套,以及全新的裤脚处狭缝剪裁设计,线条简约流畅、风格凝练大气,这种珠光温柔润泽心房的梦境着实让人迷醉其中,流连忘返。
  Mary Katrantzou热带海鲜
  印花是不可或缺的装饰,恰似大自然的鬼斧神工,Mary Katrantzou深知此点。本季印花看似光怪陆离,却蕴含着设计师深邃的艺术思想和实验性的大胆创新。MaruyKatrantzou以这个时代最复杂而宏大的主题“人与自然”为中心,让人们看到了这期待已久的深度艺术探索。既有冰冷立体的金属装饰,又有飘逸浪漫的薄纱裙摆;既有花乌鱼虫、热带海洋的色彩图案,又有后工业感抽象印花。它们交相碰撞、互为陪衬,将设计师对“人与自然”这一抽象主题的探索结果具象呈现。
  羽毛与花朵的效果夸张到了不可辨别的地步,营造出飘渺之感,另外本季时装呈现了一种金属感光泽,直接反映到薄纱与聚酯薄膜粘合的服装上,或通过金属物品印花映衬到衣服上。将其巧思拓展为实实在在的三维金属,将小罐印花染黑、晶化并将其凝结于连衣裙之上,恰似异域风情的贴花,与彩色金属花朵束带一并涡旋而下。
  闭场黑人模特演绎的斜裁立体条纹裙装,使用易拉罐和汽车配件制作成泛着冰冷银光的金属面料,与灿烂温暖的色彩印花图案拼接,与其说是一件压轴裙装,不如说是设计师用心呈现的一件发人深思的艺术品。自然与工业强势碰撞制造的悲剧与混乱,成就了Mary Katrantzou春夏女装秀的深邃之美。
  Chane Z 海底龙宫
  大皇宫变成了巨大而炫目的白色海洋,处处是珊瑚、贝壳、海马和黄貂鱼,英国歌手Florence Welch像波提切利笔下的维纳斯一样,从半个贝壳中冉冉升起,口中吟唱着《What the Water Gave Me》这个运用原生态的时尚元素,将一个充满魔幻的水下世界Karl Lagerfeld本季呈现在观众眼前的Chanel。月光照耀海面产生的波光粼粼的美景,幻化成了彩虹色新型合成面料;摇曳的水草,变身飘逸的雪纺褶皱与荷叶边装饰;璀璨的珍珠或串成腰带缠绕腰间,或变成珍珠纽扣,或装饰在模特们的头发和妆容上;源于珊胡、水草的灵感也幻化成珊瑚色、草青色、水蓝色等清新配色;层叠的鱼鳞成为裙摆和肩部富有层次感的装饰。
  新型彩虹色合成面料、未来感的反光硬质面料,立体效果的几何线条图案,这些都是Karl Lagerfeld在本季女装秀上大胆创新的一面。而斜纹粗呢夹克外套、褶皱蛋糕裙、低腰设计和珍珠的运用甚至是泳装系列的设计,都传承了Chanel的品牌经典传统。一条连衣裙上的褶边装饰,就像是海绵;另一条连衣裙上的斑斓飘带,则如同海藻。Karl把水下主题巧妙地融入到Chanel的传统语汇,着实令人着迷。
  Peter Pilotto迷幻美人鱼
  设计师Peter Pilotto与Christopher De Vos显然都受到大自然动物的启发,整个系列仿佛置身在海洋世界里,高科技技术与色块及图案的结合渲染出一个个超视觉感的时装系列。两位设计师将春天里的快乐带到了时装上,运用了大自然和科技的手段,将一幅幅视觉震撼的印花呈现在我们面前,来自印尼的迷幻印花,同时在明亮的色彩上融入了大胆的棕榈叶和鲜花的比例,强烈冲击了大家的视觉感受。印花拼接运用在中袖紧身裙上外搭一款小马甲,让印花变得更有层次感。
  串珠和刺绣同样可以塑造出一朵朵盛开的花卉,密密麻麻的花朵簇拥在一起,实在让人无法分辨出到底是用什么制作完成的,同时设计师用收腰的款式体现出女性妖娆的身段。或是用扭曲的植物茎类盘绕在一起,错综复杂地排列出一朵非常美丽的印花,特别是漂亮的美人鱼的造型和类似水波纹的迷幻式条纹设计,也让人感受到一股神秘的海洋力量。其中到了末尾部分好似海边汹涌澎湃的浪花裙摆,让人放佛嗅到了来自大海的清新与海水的味道。

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