【你也能留住舞台上的精彩】 给我一个舞台还你一片精彩

  最近看了大大小小的不少演出,从演唱会、音乐会到歌舞剧,在欣赏精彩的表演之余,当然也想将它们记录下来。下面与大家分享一下拍摄心得。      准备工作   1.观察光源
  无论我们是拍摄演唱会、音乐会、芭蕾舞剧还是歌舞剧,拍摄前最好能有一定了解。通常入场后会有一小段等待时间,可以借机观察一下现场的灯光、演出者的位置,了解演出的剧目、高潮等,这样容易抓住精彩的场面。
  2.选择适合拍摄的位置
  很多人认为正中间是好的拍摄点,其实不然。坐得尽量靠近舞台没错,因为光的亮度会随着距离衰减,近距离拍摄影像质量好,也容易扑捉到表演者的面部表情、衣着、首饰和各种细节。
  但是请记住,一定不要坐在正中间!从正面拍摄很容易被舞台上的一些障碍物,如麦克风支架等所影响,还容易造成仰角。最好坐在中间偏侧的位置,笔者的经验是第3~10排、和舞台中心成120度夹角的区域内。
  3. 设置相机参数
  虽说舞台拍摄是专业相机的强项,但对于普通相机道理是相通的,如果能合理设置,也能取得不错的效果。比如,尽量使用高ISO,单反可设至ISO 400~1600,过高的ISO容易在照片上产生明显的躁点,普通相机设至ISO 400即可。
  单反相机尽可能选择最大光圈在F/2.8以上的镜头和高速快门,普通相机可选择连拍模式。
  测光模式选择中央重点测光。至于白平衡,使用全自动模式就可以了。
  拍摄要点
  1.不使用三脚架和闪光灯
  我们知道,很多演出现场是禁止使用闪光灯的,而且闪光灯的使用会破坏现场的氛围,使照片看上去发“死”,还会影响到表演者和周围的观众,所以不要使用闪光灯。当然,在演出结束、演员谢幕时,可以使用闪光灯。
  至于三脚架,由于一般演出现场都不会太宽敞,不允许放置三脚架,也容易影响其他观众。因此可以考虑使用占用空间较小的单脚架。实际上,如果现场照明条件好,即使没有三脚架或独脚架,也很容易拍到清晰的照片。
  2.捕捉动人的瞬间
  舞台拍照不同于摄像,要通过凝固的瞬间来表现流动的舞蹈或音乐,这就需要融入自身对表演的理解。无论音乐还是舞蹈,都有创作者所想表达的东西,这些东西会通过舞台上的一举一动显示出来。试着选择这些并捕捉下来,比如挥舞的手臂、跃动的眼神、飘扬的头发、拨弄吉他时梦呓的表情等,重点表现现场的气氛和人物情感。这些动人的瞬间和氛围也只有在现场才能完整地体会和记录下来。
  3.别忘了周围的观众
  除了拍摄舞台上的演出主体,别忘了他们背后的乐队、台下陶醉的观众和身旁的朋友,他们的表情和舞台表演是完整的一体。不妨试着换个角度拍下观众、朋友以及表演者和观众的互动,你会发现不同的乐趣。

推荐访问:也能 留住 精彩 舞台上