【浅谈风光摄影】风光摄影论文

  意境说到底就是我们的先民通过漫长的思考和实践所体味的、超越时空的、自由的精神家园,是象外之象,景外之景。下面是小编整理的一些关于风光摄影的讨论,供大家参阅。

  浅谈风光摄影的意境表现

  据传,“意境”一词最早、最明确的表述出现在唐代边塞诗人王昌龄的《诗格》中的“三境”说,所谓三境即:“诗有三境:一曰物境。二曰情境。三曰意境。......。”

  当然,王昌龄提出意境这个概念并不表示意境的表现或对意境的思考从他而始,虽自先秦诗人们并不曾刻意以意境之名营造意境,但意境却客观存在于一些诗歌之中,比如从《诗经》中的一些词句就有很好的体现。王昌龄提出意境虽是在探讨诗的创作规律,但在客观上同时被其它门类在创作中不断体会、总结进而发展成颇具中国文化特性的一个美学概念,他应该是功不可没的。

  意境一词从诗而起进而到中国山水画、园林营造甚至现代的风光摄影都成为了创作中的一个重要的追求。有的是文字码放,有的是在平面的墨色、线条的布局,有的是砖瓦、水、树、石的空间营造,当然中式的风光摄影就不用多说了,虽然表达的方式和媒介不同,但它们在今天看来都拥有了一个基于东方文化的魂——“意境”。

  近代国学大师王国维认为:“意境就是情与景、意与象的交融统一”。我觉得概念就是一个标签,大可不必深陷其中,布衣在上面介绍的基础上谈一下自己的认识、体会:

  一,意境产生的根源

  意境说到底就是我们的先民通过漫长的思考和实践所体味的、超越时空的、自由的精神家园,是象外之象,景外之景,是在借景抒情、以物寄情的基础上的进一步提炼和升华的产物。无论是通过何种介质、形式(比如文字、笔墨、砖瓦石木或是现代的摄影术等)来创作,所表现的内涵都会是建立在神秘东方文化(比如道、禅等等)基础上的,都会是人的胸臆抒发、自由的畅想和对美好愿景的无限追求,世界需要这样的空间。当然,作品中的意境这一超然象外神秘空间的创建是需要创作者的一定修养和丰富想象为基础的,同时作品欣赏者要想体味和享受作品所表现的意境肯定需要与之对应的素养,意境之空间是深邃、广袤的,无论是创作还是欣赏,只要您飞翔,它定会为您无限延展......总之意境是一种玄妙之境。

  二,意境的表达

  有人说,诗是有声画,画是无言诗,还有人说摄画同源。在我看来什么诗、画、摄,甚至园林等等,都是以人为核心的,其上都不同程度凝聚着人的思想和情感,内在都是相通的,那么本文主要是谈摄影创作的意境表达,那就分别简要把诗、画和园林与摄影结合来谈。

  谈到诗非唐莫属了,比如王维的《山居秋暝》——“空山新雨后,天气晚来秋。明月松间照,清泉石上流。”诗中描绘的清新、爽适和幽静,怎能不激发久居都市的摄影人的向往和遐想呢?!文字能够码出难道通过镜头不能营造这样的妙境吗?难道就不能拍出清风拂面、泉声汩汩吗?品诗看似和风光摄影无缘,其实心中无意,境从何来呢?如果《山居秋暝》略带田园的话,那么“大漠孤烟直,长河落日圆”所表现的孤寂和旷远就是另一番意境了。我尤喜欢“直”字,试想大漠之阔置身其中本就凸显一个人之“孤”,好不容易看到个“孤”烟偏偏还“直”,直字的背后分明是在说无风呀!广阔的荒漠中有时风的吹动和风声还是能带给人些许慰藉的,但一个“直”字的描绘那空气还不凝固了呀!我叹只叹王维用词之妙,用心之“狠”。我们常看到一些阔景的拍摄画面简洁至极,看似无物但魂入其中久不能离,即使目移他处心仍难舍,实为高妙意境的表达。诗、摄先聊到这儿吧......要是逐一展开真的是没完呀,有兴趣朋友们自己体会吧。

  浅谈风光摄影中前景的运用

  风光摄影中,常常听到“前景”一词,摄影中对于前景的定义是“作为环境组成部分的对象,处于主体前面的称为前景”。但是实际拍摄时,对于前景的定义往往有歧义,概因对于主体的认定有区别。抛开这些不谈,前景对于风光摄影的作用十分重要,它不仅能够体现画面的层次和纵深感,还能带来呼应关系、以及和场景内容联系起来等等的优点。下面将通过实战讲解前景的运用。

  一、前景作为主体的运用

  拍摄时,前景处在靠近相机的位置,它可以是一个树、一个石头、一群人等等。当前景是画面中最为瞩目的物体时,它就成为了主体。

  此时的前景不仅直接作为了主体,而且给画面提供了比对关系,让画面产生了层次。

  二、前景不作为主体的运用

  前景既然能作为主体,那它亦可作为陪体出现。这时候的前景往往用于体现画面的纵深感,加强画面的立体表现和提供视觉冲击力。

  三、前景作为引导线的运用

  有时候前景可以不仅仅表现为具体实在的“物”,还能通过其他方式呈现。但不管何种形式,却都能让画面不再呈现单一的“平面”效果。

  有时候,并非实在的“物体”也能成为前景。利用这个“物体”作为引导线能够给画面带来别样的生气。

  四、前景运用中需要注意的事项

  1、任何物体都能做前景,但是不代表前景的挑选很随意。

  作为前景的物体是需要服务于片子主题的。内容上呼应,能够表明环境状况、季节因素、地理特征等等的前景才是挑选的重点,不能因为需要前景而随意的将物体作为前景拍摄。

  2、前景在画面中的位置十分重要。

  前景在画面出现的位置甚至面积大小都十分有讲究。不仅仅考验了构图,有时需要运用点线面、构成等知识。对于初学者,在安排前景位置时,需要先考虑谁是主体的问题,再遵循三分法则进行摆放位置。

  3、对光圈进行合理设置。

  前景的加入往往需要大景深。这就需要光圈的设置足以保证前景一直到背景都是清晰的。对于拿捏不准的初学者,可以通过景深预览功能观察。

  由此可见,前景在风光摄影中运用十分广泛。它能让画面富于立体感、体现出层次。不同方式的运用前景,不仅仅带动了画面形式上的改观,甚至内容上也会变化

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