沙曼翁(原中国书法家协会艺委会委员、中国书法兰亭奖终身成就奖获得者、苏州市书法家协会名誉主席)：这个展览(江南风)对我很有启发。年纪大不等于作品好，可能活到100岁，作品还不如30岁的人写得好，不要听名头，这是某某老，那是某某老，关键要看东西。年纪不代表水平，不俗气就是好。功力不好不要紧，功力好得要命就死了，观念要改变。过去人写字只写一家，现在要站得高、看得远。从商周以下都可以写，更重要的是消化。今天展览会有很多写得好的超过了民国。以前展览会从来没讨论，今天总算有了，讨论会万岁!
言恭达(中国书法家协会副主席、江苏省文联副主席、东南大学中国书法研究院院长、博士生导师)：这次“江南风”展不是单纯的10人展，可以说开创了新的艺术展示的形式。展览也体现了苏州文联、苏州书协抓艺术精品的同时推出青年人才的胆识。今天的10位作者我都熟悉。作品总体显得气息好，清新流便，是典型的“江左风流”。尤其对帖的“韵”的深层领悟已不是单纯一种帖的形态，能达到自我领悟、创造，并且抒情性强。手札、大件行草都有这样的特点，更多的是对“意”的追求。年轻人能做到这样(现在的中年人以前也并未达到)，并且碑帖交融、南北结合，这种气象很宝贵。苏州已在古代人文风格基础上有了突破，当然不是没有缺点，但已形成当代吴门总体形象。
刘正成(原中国书法家协会副秘书长、《中国书法》杂志主编、全国中青展主任评委)：这种非选择性的展览可能从现在开始，会在相当长的一段时间里发挥一种独特的作用，对前面的展览作一种矫正或再引出一种新的形式。前不久在北京举办了一个“永和风”的展览，现在又有“苏州十人展”(江南风)，各个地方的这些非评委选择的展览将会发挥一种新作用，推动当代书法多样化的发展。
黄悖(中国书法家协会学术委员会副主任、南京艺术学院教授、博士生导师)：今天听沙老一席话真让我感动。青年人做基本功不能放松，要多临古。我对“雄深”有不同看法，不是人人都能“雄”。这次展览的感觉还是“韵”，就像刚才看到作品时瓦翁先生(即卫东晨，江苏文史研究馆馆员、苏州市书协顾问)所谓的“今风古韵”。这个展览带点苏州韵味好，不要受太多其他影响。我还有点感触，清代书法离开扬州，明代书法离开苏州。书法史是无法写的，像明代沈周、祝枝山、文徵明、王宠等，“吴门派”鼎盛时是压着“松江派”的。希望光大“吴门派”，当今不是不能有“新吴门派”。沙老讲不俗气是雅，有点火气也是正常的，青年人总是灿烂的。还有沙老没讲出来的是要多读书。
华人德(中国书法家协会隶书委员会副主任、苏州大学博士生导师、苏州市书法家协会主席)：这次是相关展览讨论会中最成功的一次，有附近省、市书家、专业刊物记者到场，发言非常好。最近看到《人民政协报》上一篇文章，写赵元任与陈寅恪两位顶级高手当年在清华研究院经常讨论一个“雅”字，我以为“雅”体现在三个方面：1、不能有意追求，一有意便俗；2、做人、做事、写东西不可避俗，顺其自然便不会大俗；3、走熟套路便俗，不走熟套路便不俗。
风格无高下之分，但有雅俗之别。品味的高低、雅俗，要在青年时期奠定，像王献之、王宠很早就奠定了个人风格，不一定到老年才形成。雅的东西要顺其自然，如弘一的书法，格调很高，但变化却并不大。总之，要从大处着眼，我愿与大家共勉!
陆家衡(中国书法家协会会员、苏州市书法家协会副主席兼创作委员会主任、国家一级美术师)：“江南风”展示了吴门青年书家群体的崛起，这是十分可喜的。这些年轻人肯学习、有朝气、有个性，他们生活、工作的这块土地，是传统积淀最深厚、现代思潮传递最快的地方。从作品看，虽然还谈不上个人书风，但已显示出各人执着的追求，有的潜心于传统的挖掘，有的尝试寻找古人和自我的契合点，有的思想前卫、标新立异。总之，有品位、有内涵、有活力。
吴振立(沧浪书社执事、国家一级美术师、全国第二届中青展获奖者)：江南风书家都有较深厚的书法基础，他们在能动地、有选择地学习、继承传统的同时，又能十分珍视自己与生俱来的原始的艺术冲动，这是十分可贵的。透过这些作品，我还发现他们大都具备了“化腐朽为神奇”和营造适合自身发展的“生态系统”的能力，这也是十分可喜的。就艺术而言，我认为深刻的偏见要高于浅薄的真理，这里所谓的“偏见”，其实是指对艺术的独到的见解，它能有效地避免人云亦云所带来的平庸。