摘 要：紫砂陶刻装饰，最早见于元代，兴盛期于明代。紫砂壶雕刻它与古代陶器刻文同为一个模式，即是作者在其所制的陶坯上记述姓名或记上所叙铭文，起初都在壶底部刻画，这只是紫砂壶雕刻的雏形，还谈不上雕刻装饰工艺。
关键词：紫砂壶；陶刻
中图分类号：J527 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）08-0187-01
紫砂陶刻装饰，最早见于元代壶铭“且吃茶、清隐”五字草书。紫砂壶雕刻它与古代陶器刻文同为一个模式，即是作者在其所制的陶坯上记述姓名或记上所叙铭文，起初都在壶底部刻画，这只是紫砂壶雕刻的雏形，还谈不上雕刻装饰工艺。
紫砂壶的雕刻装饰艺术集诗词、书画、文学、篆刻、金石艺术于壶体，今又创造了题词、题跋，更进一步的把紫砂艺壶推向高层文化层，铭、镌的内容有与茶文化、陶文化相切的词句，有哲学、伦理、道德、知识性的词句等等，提高了装饰层次，深蕴文化内涵，工艺品特艺品不如艺术品的品味，成为赏品、藏品。紫砂壶之赏品、藏品，有的具有历史价值，有的具有艺术价值，有的还具有示范后世的作品价值和科学价值，收藏是一种美学，而不是“玩物丧志”的一种表现，目的是在美的享受中陶冶情操，积累知识，增添生活意趣，启迪爱国情怀。每个紫砂壶研制者和收藏者，都必须有一个端正的人生观、价值观、创造意识和收藏意识。为此，意识、实力、弘扬是要求收藏者认真对待的三个方面。有志者事必成，紫砂壶艺从现在起会有一个更广阔、更美好的珍藏天地，得以健康发展的美好前景，这是必然的，本人从事紫砂陶刻这些年，在这里浅谈一下我对紫砂陶刻装饰的认识。
谈到紫砂陶刻就不能绕开两个关键人物，陈鸣远和陈鸿寿。陈鸣远是明末清初著名的紫砂艺人，号鹤峰。他所作的紫砂器，纤法有致，样式新颖，十分精妙。在当时已经产生很大的影响，有“宫中艳说时大彬，海外竞求鸣远碟”的赞誉。陈鸣远不但紫砂器制作精美，还擅长镌刻铭文，书法雅健，有晋唐人笔法，开书法镌刻、印章与紫砂结合的先河。
陈鸿寿，字子恭，号曼生。生于乾隆三十三年，道光二年卒，浙江钱塘人，擅长诗文书画，尤以篆刻成就为著，名列“西冷八大家”。陈鸿寿对紫砂壶也有浓厚的兴趣，曾自题书云“余又爱壶并亦有制壶之癖”。对于紫砂壶的制作，他似乎成立了一个团队，做到了全程参与，从造型设计、实际制作、撰写铭文、镌刻落款等，正是由于他这样的投入，才成就了所谓经典的“曼生壶”。造型简洁、朴素，而陶刻铭文趣味盎然，别开生面，书法挺拔、爽健、清秀洒脱，成为后来竞相效法的楷模。
正是由于二人开创性的实践，再加上上一代再上一代艺人的不断努力，陶刻艺术才会有今天的繁荣局面。
紫砂壶是宜兴对外的一张名片，紫砂陶制作工艺已由国家列入非物质文化遗产予以保护，并且向联合国申请为“世界飞物质文化遗产”，这其中涵盖了紫砂陶刻这一元素。因此，坚持文人参与，做好紫砂陶刻大文章，显得尤为重要。许多传世名壶正是“字以壶传，壶随字贵”，造就了珠联璧合、世代相传的艺术价值。陶刻艺术不但注重形式、内容及手法上的技巧，最主要的是作者的文学修养、书画功底以及人格气质整体的表现。因为表现形式的笔法、技法、章法只是手段，而写神才是艺术的本质，也是艺术表现水平的重要标准。在市场经济条件下，要进一步完善文人参与的运作机制，力求使能工巧匠和高级专业人才在全体规模上得到提高。总而言之，在顺应市场的基础上，继承传统精髓的同时也可以适当加入现代的元素，让作品既具备传统的经典，又有时代的气息，满足各个层次的需要。
现在陶刻从原来的茶壶发展为花盆、挂盘、陈设品，装饰丰富多彩，诗画组合山水花鸟，人物图案等锦上添花。陶刻者必须具备较高的文学修养和书画绘画的水平，因刀法的不同，加上器形相异，运用肘、腕、指的发力，以刀代笔，才会完成一件好的作品。
紫砂陶刻手法在表现形式上根据不同的题材，运用不同的刀法进行镌刻是紫砂陶刻的一大亮点。陶刻刀法主要采用金石，大体分为两大类：1、双入正刀法，2、单刀侧入发。双入正刀法是两面用到起底，用刀法是两面用刀起底，用刀要挺秀，刻出底面为三角底、平圆底等，如有碑刻精神，有精细工整、清秀端庄。单刀侧入法是运刀前必须胸有底稿，自由奔驰，刀法多变粗犷豪放，更为广大爱好者所喜爱。
参考文献：
[1]收藏词典[M].知识出版社.
[2]宜兴陶瓷发展史[M].江苏省宜兴陶瓷公司.