镜头之一： 纽约街头。朱贤本正在聚精会神地给一位美国市民画肖象。身后一个人高马大的警察巡逻而来，正想怪罪画家在规定时间未到就擅自设摊，但一见朱贤本的画后，怪罪变成了惊讶。原来随着画家画笔的起落，画面上一位惟妙惟肖的人物呼之欲出。朱贤本发现了身后有警察，急忙收笔。警察摇了摇头，示意继续画，并竖起大拇指：“你画得真好！”。
镜头之二：
上海刘海粟纪念馆宾客云集，留学海外的上海画家画展的开幕式正在举行，由名满天下的画家陈逸飞剪彩。蜂拥而上的人争相和陈逸飞握手。陈逸飞忽然分开众人，径直走到会场的后面，紧紧握住朱贤本的手。
陈逸飞：“你怎么站在这么后面？”
朱贤本：“十几年未见，我怕你把我忘了。”
陈逸飞：“怎么会呢，多年的老朋友啊。”
镜头之三：
七月流火。记者来到画家朱贤本的寓所，在墙上挂满画家作品的客厅里，记者仔细观赏，画面上有稚气可鞠的儿童，有身披宽大博士袍的姑娘，有在草地上奔跑的妇女，有异国情调的山岚……记者被眼前这美的景像震撼了。研习中西画有半个多世纪
艺术创作是一门呕心沥血的学问，需要那些“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的人才能到达艺术的彼岸。朱贤本就是这样一位耐得住家寂寞的坐“冷板凳”的画家。
朱贤本出身于上海一个大户人家。三位才思敏捷的阿姨，都是画家张大千的弟子，一位舅舅也搞绘画。潜移默化，朱贤本从小对画画就有一种亲切感。年长师从吴亦生、陶冷月后，耳濡目染，朱贤本在气质、个性和思想方面越来越趋向淡泊。虽然由于家庭出身原因，他被艺术院校拒之门外，但通过名师指点，他悟出了画画之道，并且把这种画心、画人、画自己，不求名利，但求美感的顿悟揉进了自己的创作之中。在历经几十年的风雨沧桑之后，他的画越来越成熟，终被选为中国书画家协会理事、东方书画院画师。但他从不自满，始终保持着一颗谦虚向上的心，五十多年来，一直以“业余”画家自许。
朱贤本近年创作的油画在意境上以某种纯粹的、不可触摸的东西，吸引着人们的眼球。其中，风景油画更有几分雄阔与儒雅。这些风景油画格调高雅，色泽明丽，形象生动，韵味十足，洋溢着生命的气息、阳光的味道，令人陶醉。
朱贤本研习中西画半个多世纪，对于作品与人生的感悟颇多，每当展纸挥毫，在继承与创新之间总能找到自己的笔墨语言，形成了自己独特的艺术风格。
作品触动人们心灵那根弦
朱贤本风景油画的美是静谧的，有着大自然深处的天然灵性，大自然的景致、空气、季节的变换无不在画中表现得淋漓尽致。《大峡谷》就是这样的作品。画面描绘了大峡谷的清新自然，将自然景色与意境之美融合在一起，使异国他乡的景致显示出不平凡的沉寂与灵动，意境博大。
油画是一门起源于欧洲的绘画艺术，是艺术家对现实世界的感悟和认知的一种物化形式。朱贤本的创作灵感源自于对生活及美学的体验，因而在不同时期，展现的内容风格也不尽相同。这些油画构思精巧，通过对画面的细腻刻画，充分体现了永恒的艺术之美，呈现出浓郁的美好气息。
在静物画《瓶花和其它》中，朱贤本用手中的画笔将自己的所见、所思、所感展现在画布上，给人们带来一种宁静而悠远的美。从中，人们可以读到生命的力量，品味到生活的态度，感受到精湛的艺术带来的视觉享受。《瓶花和其它》构图严谨，色彩鲜明，对比强烈，刀笔流畅，凸显了画面的质感，给观赏者带来视觉的冲击力。《瓶花和其它》通过油画本身的真实魅力，在那幽静中展示的饱满情感，极易与人们产生共鸣，触动人们心中的那根弦。
在人物画中，朱贤本依然秉承它的真实感，让观者如身临其境，仿佛与画中的人物互动。在《弹唱者》中，人们好像从弹唱者入神的姿态中，听到古琴发出的金石一般的乐音，让整个画面充满了艺术感染力。
淡泊情怀和人文关怀始终如一
油画作为绘画的一个种类有着它独特的艺术感染力，它是一种特殊的艺术语言，画家将自己眼中看到的景物与自己内心的情感相揉合，创作出具有独特生命力的作品，给观赏者以心灵上的震撼与共鸣。
朱贤本经历了许许多多的人生沧桑，有许多人生的感悟，他把感悟融进画里，在他的画里始终流露着一种淡泊情怀和人文关怀。
心中有画，画中有心。这就是朱贤本和他的画。