在当今画坛，画家众多，佳作迭出，然能够形成自己的风格，独步于画坛者，乃刘工醉也。他的性情犹如三国时期的嵇康，不畏惧权贵，只是坚守自己的理想，向往那种逍遥天衢般的清静与自由，达到不附流俗，志向高洁的志趣。他的豪放不羁，颇有唐代诗人李白的“天子呼来不上船”的遗风。这些性情犹如他体内的第二个血液，每每再做激情涌荡；也成为他艺术创作中的取之不竭的酵母，墨香中流溢出一股神韵。
刘工醉的大写意花鸟画，不以描写物象的形似为能，而是注重情趣韵味深远和意境的旷达 ，他用笔简洁放纵，随意潇洒，在豪放中讲究法度，对用墨赋彩及章法的处理，都恰到好处。他的这种绘画风格，可以说是从徐文长、八大山人、扬州八家、吴昌硕、齐白石诸家的基础发展而来。刘工醉的绘画作品，与以上大家笔墨简率狂放，酣畅古朴，既有有差异曲同工之妙，更有超越前辈画家之长处。
刘工醉的绘画风格，用笔狂放简略，情趣横生，诗意盈然。画中的物象，造型准确，夸张有度，章法严谨，在意境的提炼上于各家相比有过之而无不及，刘工醉的画，同他的早期作品相比，笔墨有了更大程度地简炼，形象更加夸张有神，他靠着一支精熟的羊毫斗笔和一腔炽热的情感，将形象描绘的诗情写意，假若没有文学家的过硬功底，是无法达到如此佳境的。
刘工醉的画，注重张扬内心感受，大胆地抒发着自己的精神气质与喜、怒、哀、乐。他的画就是一张最好的名片，读他的画，便可知道他的为人禀性、才学及品德修养。古人说画如其人，人如其画，如果说用在刘工醉的身上，是再恰当不过的了。刘工醉的画用笔狂放不羁，用墨单纯凝重，用色淡雅明快。他的画，不是单纯的写意，而是直接表达他自己内心世界，并且真诚大胆地倾诉，藏在心中爱憎。他常说：“我画画同写诗一样，是状志、言情，不是为画画而画”。人常说了解内心还是自己。通过欣赏刘工醉的绘画作品，可以证实他的话是由衷的，没有丝毫的虚伪和玄妙。
刘工醉的画，已不再是生活中某物的翻版，许许多多的物象到了他的笔下，皆变成了新的形体，他将意象转变为抽象，意境和神韵及趣味却在无形之中呈显的淋漓尽致，是他把当代大写意花鸟画在最大的程度上推到了前所未有的高度，使大写意画成为新时代抒情达意的载体。
刘工醉的大写意花鸟画，虽然画得都是文人画当中常见的题材，诸如梅花、兰竹、秋菊、翠竹、荷花、牵牛、水仙、芭蕉、松柏、仙鹤、雄鸡、雄鹰、鹭鸶、游鱼、虾、蝴蝶等等，可是在他的画面上却是另一番景象。在他笔下，自然界的物象，皆被艺术地改变了原先的形态，变化的奇巧雅致又怪异风趣，可谓多姿多色，充满了丰富的想象和幽默情调。
刘工醉大写意花鸟的特点是：画面简法、古朴，用墨厚重苍润，用笔老辣率意，用色淡雅明丽，造型夸张传神，构图旷达空灵，加上他豁达豪放的性情，使整个作品充满了十足的霸气，让人难以揣摩又无从模仿。
刘工醉的花鸟画，涉猎题材甚众，多至百余种，不求形似，有着极强的个性，与他的书法诗词合配在一起，堪称是碧玉玛瑙，精妙绝伦。
刘工醉大写意花鸟画的另一个特点是以草书笔法入画，以草书笔法造型，以草书笔法设色，这在当今的画家中是不多见的。
刘工醉的画，在继承传统的基础上创造性地注入了自己丰富的感情和人格，他以崭新的艺术语言，创立了自己独特的艺术风格，成为“借古开今”、“我用我法”成功的范例。著名作家管桦说他的画是“真正的文人画”；浩然称他是“奇才”。启功评他的作品是“内心的喧泄，无声的呐喊”；范子登评价“工醉之画，力能扛鼎，气势夺人 ”；刘炳森赞叹“白石之后，诗书画印皆善者，唯独工醉一人矣”；贾浩义说“笔墨辛辣、厚重、造型新颖，意境深远，并且多才多艺，在当今画坛实不多见”；刘小岑更是极力地褒奖“工醉书画雄厚古朴，没有甜俗之气，他日必成‘大家’”。
刘工醉的大写意花鸟画自2005年进入东南亚书画市场至今，几年来一路飙升。短短几年时间， 业已达到洛阳纸贵的风靡程度，创造了当今艺苑之最，给众多的画坛同仁和收藏界及爱好者，带来许多惊奇！
试欣赏刘工醉一幅题为《糊涂多得吉》，画面上一只雄鸡，气宇轩扬，稳健有力；两支葫芦悬挂其间。从整体上来看，构图简洁、意味悠长。他还在画中题诗曰：“糊涂多得吉，聪明反失利。从来有智者，卧薪待天机。”一代画坛巨匠齐白石说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”刘工醉所做此画，采取大写意创作手法，试图把自己的所有人生体悟涵盖于此，让画去负载着自己的一种理想的光芒、一种正义的宣扬、一种禅意的流露……我在和刘工醉聊画时，他说过“我行我道”，我以为这就是他坚持走自己的艺术创作之路，不盲目地去刻意模仿他人的艺术主张。
欣赏刘工醉的画，犹如春风拂面，我想起明徐谓那句“莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋”涌上心头，这不正是画家真实写照吗？