下面是小编为大家整理的2022年度藏族舞风格及特点,供大家参考。希望对大家写作有帮助!
藏族舞的风格及特点4篇
第1篇: 藏族舞的风格及特点
汉族民间舞蹈的风格特征
我国是一个拥有五＋六个民族的大家庭，由于汉族占总人口的90%以上，所以汉族民间舞是中国民间舞蹈中的重要组成部分。由于各地人民的生活环境、风俗信仰、审美理想、审美习惯都大不相同，使民间舞也各具风采。
汉族民间舞蹈种类繁多，在民间中广为流传的有龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等等。现经专家整理加工已进人课堂的有东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。
东北秧歌是我国东北三省广大地区喜闻乐见的民间舞蹈形式，以热情火爆、幽默风趣著称。东北秧歌有“高跷秧歌”、“二人转”、“地秧歌”三种形式。东北秧歌的教材以“高跷秧歌”为基础，吸收了“地秧歌”、“二人转”中的舞蹈成分，既保持了来自高跷的“眼劲”动律和“稳中浪”的审美特征，又把艺人的表演精粹升华为“步法”、“手绢花”、“鼓相”等单元训练和典型的表演组合，成为系统的民间舞训练体系，受到了国内外人民的喜爱。
东北秧歌的审美价值，体现在以下这些具有风格特色的舞态、律动、节奏、道具使用及音乐伴奏和秧歌队形中。
①东北秧歌体态的基本特征：始终保持前倾，出脚时，踢抬有力，收回时，落地快而扎实，使膝部规律性的顿性和手绢花翻转时的爽利结合起来，形成了东北秧歌特殊的体态律动，即人们称之的“口良劲”，这种“眼劲”与本地人民刚强不屈的性格相吻合。东北秧歌的体态特征与原来秧歌表演中踩高跷的动作技术亦有关，
②东北秧歌律动的基本特征：高跷，不仅是形成舞蹈体态特征的原因，同时也是形成秧歌律动的根本原因。秧歌的基本律动表现在“走相”、“稳相”、“鼓相”及手绢花等主要动作元素中。属于“走相”的步伐有前踢步、后踢步、旁踢步、颤步、顿步、自由步等，这些舞步的动律大多不太强烈，动作幅度不大，表现出稳重、健壮、大方、开朗、淳朴、豪爽之风。“走相”里还有矮子步、前踢步等，表现的则是风趣、幽默、滑稽、诙谐的情调，给人以眼、俏等美的慰藉。“走相”里的走场步，是一种流动步伐，该步伐不同于中国古典舞的圆场步，特点在于其动作膝步松弛、脚腕略勾、后踢、落地同时膝部略加控制，形成带有“衬劲儿”的一步一顿的动感特点；
步伐可以收得很小，也可以放得很大，甚至跑起来，舞蹈表演中在这种步态中变换各种路线，两者的结合，体现出一种洒脱、流动的美感。
“稳相”在秧歌中称为静态性动作，这类动作稳而俏，有着把外在动作瞬间转化为内在节奏的动感，给人以既稳重又俏浪的美感。常见的舞蹈动作有：单扶肘、胸前立掌、双扣手等。
“鼓相”是表达人物思想的重要手段，不同性格人物运用不同的叫鼓。鼓相动作多由叫鼓、连鼓、翻身、鼓相组成，是一个综合体。叫鼓有“一鼓”、“二鼓”、“五鼓”、“十二鼓”，其中“五鼓”最具动作的典型性。
除以上走相、稳相、鼓相外，东北秧歌的手绢花更是丰富多彩。手绢花动作有挽花、片花、胸花、缠花、跷花、抖花、甩花、分合花等几十种，还有上旋花、顶花、立花、立旋花、甩旋花、回旋花等高难度舞蹈手绢花技巧。如荣获首届中国舞蹈《荷花奖》特别奖的群舞《绢花》，红、黄、蓝、绿色的手绢花，如真如幻，似花似蝶，若火若云，在舞者全身上下、左右前后、头顶、肩侧、肘旁、膝下、怀中、腰际、背脊、面庞到处闪耀开放，使整个舞台呈现出翻飞流逸的景象。尤其是那舞者向外抛出一丈多远后如魔术般又回到演员手里的回旋花，更是妙不可言。
③东北秧歌的节奏特点：其节奏特点在于体动节奏和音乐节奏通过错位形成一种节奏落差，它具体表现在东北秧歌的主要步法“踢步”上。踢步的做法是：一脚踢出时快而有力，快出快回，在空中停留的时间要短，收回时，双腿着地时间要长，这踢出去的“短”和收回时“长”形成了东北秧歌的节奏差异，形成了该民间舞韵律特点—哏俏劲。
④东北秧歌的音乐特点因其多样的节奏变化和丰富的曲牌传送多样的感情，因而使得东北秧歌舞蹈感情丰富、性格多样。
⑤东北秧歌中曲直交错、点线分明的各种场图是东北秧歌舞蹈中的重要组成部分，有着极高的欣赏价值。就形态而言，有一队舞者舞成的“龙摆尾”，有两队舞者舞成的“二龙吐须”、“剪子鼓”，有四队舞者舞成的“双蒜瓣”、“四角花”等。东北秧歌的场图讲究对称、对比、均匀、统一，并且注重从生活原型中捕捉形象，“盘肠场”、“葫芦场”、“编蒜瓣”、“卷白菜”等等都是如此。丰富的场图变化使舞步显得更为变化多端。正是这些蕴藏着无穷意趣和宏大气势的流动线，使得东北秧歌具有极高的审美价值，它真正体现了中国艺术特有的艺术线条美。
云南花灯是云南省的汉族民间舞，流传在云南玉溪、篙明、弥渡、罗平、建水等地，以优美轻盈著称。传统的花灯歌舞表演形式有三种：一是集体花灯歌舞，二是情绪性的集体歌舞，三是情节性的花灯歌舞。欣赏云南花灯应注意把握以下风格特征①云南花灯歌舞体态的基本特征：身，自然摇动，如柳丝飘动；
脚，不勾不蹦，自自然然地抬起悠出。
②云南花灯歌舞律动基本特征：人们常言“不威不成灯”。“威”即扭动。“威”则是云南花灯歌舞律动的最基本的风格特征。云南歌舞中的“威步”，在行走时两胯自然地左右扭动，则是其律动风格的最突出的呈现。
“威步”的律动特征源于生活，据说是从劳动者挑担行走田埂、坡坎或泥泞道上时，为了平衡身体，利用两胯扭动稳定重心而提炼的。
在舞蹈表演动作中，“威”按其动势的幅度、方位、形态等不同的特征，大体可分为小崴，正崴，反崴，柔踩步等。
口小崴，是崴中最基本的律动。它是在双膝自然略屈的基础上，一膝向另一膝靠向另一膝移动重心，胯向上划个小的上弧线而形成的。其特点，与崴步相比，胯需要更大一些，尤显轻巧而活泼。其动作有：小崴团扇、小崴放扇、小崴别扇等，这些小崴舞步在云南花灯歌舞中，多用于流动或走场中。
口正崴：它在动律上恰恰与小崴相反，它经过一条下弧线，有明显向上的特点，给人朴实大方的美感。正崴多用于舞蹈中板，常用的动作有：扣扇耳旁绕花，扣飘扇等。
口反崴：它强调横移的上身及上下肢动作拉到尽头，形成流动中的三道弯，给人们以悠然抒情的美感。在男性舞蹈中，常以小反崴为主要动律，特点是速度快，形成一种潇洒又别致的风格特点。
口花灯舞蹈还有各种跳和转，跳有：跳划步，金鸡独立跳步，跨跳步。转有：花灯转，抱推扇转，低展翅转等。
③云南花灯舞蹈技巧体现在扇花的丰富多样，这是云南花灯有别于其他汉族民间舞蹈的主要标志。云南花灯的扇花招式繁复，有70余种变化。在舞蹈表演中常见的有：团扇、放扇、别扇、扣扇、划扇、搬扇、抖扇等等，各式各样的扇花在表演中，还有种种韵味要求，如团扇必平，扣扇必立，飘扇必飞，划扇必晃等，绢花扇子交相辉映，美不胜收。
④云南花灯歌舞风格是由花灯音乐决定的。花灯音乐多属小调，音乐规整、轻快、跳荡、动感强。当音乐响起，演员就会情不自禁地“崴”起来。如“梁祝小唱”、“倒采茶”等欢快跳跃的音乐节奏，会引发“提时小崴”、“吸跳步”、“快平崴”等活泼灵巧的舞步；
“绿柳阳”、“滴水调”，会引来悠扬的“船步”；
“玉溪采茶”，则招至“吸腿崴胯跳”、“一拍手转身”等粗犷奔放的动作。这些都说明了花灯音乐对花灯歌舞律动形成的重要性。
口从节奏、律动、音乐和情感特点等方面来欣赏云南花灯舞，不难看到它所呈现出的一种独特的美感特征，即其女性舞蹈表现出内秀、淡雅，具有南国的清新风格和恬静的心理特征，区别于热情火爆的东北秧歌和婀娜多姿的花鼓灯；
男性舞蹈则区别于蒙古舞的剿悍和鼓子秧歌的刚劲，展示出洒脱的美感。所以我们说，欣赏云南花灯舞蹈，如同身临其境游览四季如春、繁花似锦的云南风光一样，得到一种自然美的感受。
口产生于安徽省北部淮河两岸怀远、蚌埠、凤台、淮南等地的花鼓灯，是中国汉族舞蹈代表性的舞种之一。它有着悠久的历史和相当完美的形式以及撼动人心的艺术魅力，它以其挺拔、秀丽、欢快、热烈的风格受到广大人民群众的喜爱和国内外专家的青睐。口花鼓灯表演角色繁多，分工细致。主要表演者的女角称兰花，男角称鼓架子。解放前，兰花也由男人扮演，那时的兰花脚穿“木跷”叫“挂垫子”，模拟小脚女人，后逐渐弃之。表演时手持折扇手绢，或击打小铜锣。鼓架子分为大鼓架和小鼓架子，前者擅长上盘鼓的表演，表演者肩上顶着舞者，要顶得多，顶得稳，顶得久，需要有气力和很高的技艺；
后者专演小场，擅长武功技巧和身段表演。
口欣赏花鼓灯可把握如下风格特征：
①花鼓灯体态的基本特征：多具拧倾的特点。兰花以拧、倾中的三道弯为特色；
鼓架子在架式中的拧、倾是整体的暂时的偏离重心或略前倾，不成“三道弯”，有别于兰花。
②花鼓灯律动的基本特征：梗，体现在脚步梗着走；
摆，上身风摆柳；
旋，拐弯靠着旋；
弯，亮相三道弯。“脚下梗着走”，表现在舞蹈步法中，既膝部不能松，要控制住脚板，重心略偏后，走起来不飘，讲究“梗”劲儿。“上身风摆柳”，舞蹈动作表现为梗的步法引起上身的摆动，同时带动两臂在体旁划圈似地前后摆动，这在舞蹈动作“风摆柳”、“上山步”和“平定步”中表现得较为充分。“拐弯靠着旋”，表现在兰花表演的连接动作中，各种拐弯要做到脚下溜得起，刹得住。“亮相三道弯”体现在兰花亮相姿态：右脚前交叉点地，身体靠向右斜后方，腰部放松一边顺时单出胯，形成“三道弯”动态。
③花鼓灯独特的舞蹈技巧：在表演时脚下要有“小腿利落脚下溜”的功夫，还要掌握在肩上表演的“上盘鼓”和踩在腿上表演的“中盘鼓”等特技，鼓架子还要具有武术中的筋斗技巧。在舞蹈即兴表演时，这将增加了节目的气势，从而更加吸引观众。如由厦门小白鹭民间艺术团表演的《春闹》，在舞蹈节目进人高潮时，鼓架子们个个表演出非凡绝活，加上响天震地的鼓乐齐鸣，男女演员的奔呼狂舞，扇花、手绢花纷飞盘旋，直让观众们眼花缭乱，目不暇接，从而突出表现了鼓乡人民闹春的欢乐之情。可以说，花鼓灯与其他汉族舞蹈的不同之处在于从地面到高空皆成为其表演的区域，表现空间十分宽阔。
④花鼓灯伴奏音乐对其舞蹈有很大的影响，尤其是打击乐器的伴奏是花鼓灯舞蹈的重要特征之一。俗称“半台锣鼓半台戏”，可见打击乐伴奏在花鼓灯表演中所起的重要作用。花鼓灯打击乐由大锣、花鼓、小拔、大拔、小手锣组成，称为座场锣鼓。在表演中，演奏者随舞蹈者的感情、步伐、舞姿、节奏等变化，以轻、重、疏、密的锣鼓点和长、短、抑、扬的音色来配合表现角色的感情和舞蹈气氛的变化。
口花鼓灯打击乐伴奏另一特点是，锣鼓曲应用“闪板”附点和休止音符，使节奏显得活泼跳跃，加上“闪锣”、 “压鼓捶”、“闷鼓”、“敲鼓边”等技巧变化，显得时而 轻如细语，时而喧闹如潮，在演奏上别具一格，在舞蹈节目中发挥了很强的表现力。
口花鼓的打击乐伴奏不仅锣鼓点子丰富，而是曲调也…丰富多样。花鼓灯的曲调来自淮河两岸的民间小调，一般由五句组成，往往在第三句后加一个锣鼓敲出…“匡匡｝令匡｝0令｝匡。二的过门，然后再接唱，并１在旋律中常出现五度、六度、七度音程的大跳，与唱词中淮北方言紧密地结合在一起，琅琅上口，构成强烈的地方特色。
口鼓子秧歌是流传在鲁北地区的商河、临沂、惠民一带的大型民间广场舞蹈。它以浓郁鲜明的地方色彩和豪迈、沉健的艺术风格著称。
口鼓子秧歌在民间也称“打手鼓”、“跑十五”，早期演出形式是演员着戏曲服装，持不同道具，分别扮成“伞”（头伞和花伞）、“鼓”（持扁圆形鼓）、“棒”（持双棒）、“花”（女角持折扇、绸巾）等人物，各组人物大约相等，演出时由“领伞”率众在打击乐的伴奏声中进行表演。
口随着舞蹈事业的发展，鼓子秧歌被搬上舞台。专业舞蹈工作者深人农村拜师求艺，收集整理素材；
同时民间艺人也来到各舞蹈院校传授地道的民间舞蹈技艺，其纯朴的舞蹈语汇，大大开阔了专业舞蹈者的眼界。尤其是近几年，由鼓子秧歌派生的一批新舞蹈作品，更是显得光彩夺目。因而，鼓子秧歌以它那具有男性阳刚气质的豪迈、沉健的独特艺术表现，成为中国汉民族民间舞蹈的佼佼者了。
口欣赏鼓子秧歌可从以下几个特征去把握。
①鼓子秧歌体态的基本特征：可概括为“稳、沉、撑”三个字。这是因为原先民间表演这种舞时，左手要持七八斤重的手鼓，鼓的重力伞的旋力，决定了它的体态动律不可能是跨越或跳跃的，而是给人一种负重感，因此这就自然地形成了一种上身重与稍倾斜的体态和“稳、沉、撑”的动律特点。“稳”即稳当，给人一种坚韧的感觉；
“沉”即往下沉，给人以负重感；
“撑”即动作向外撑开，给人一种很强的张力，如做晃鼓时，突出了身体重心倾斜的晃动和向下向里的力量，从而展示了一种即稳又沉、撑开的、威武挺拔的气势。如群舞《俺从黄河来》编导张继刚就采用了鼓子秧歌的体态动律特点，展现出黄河子孙奋进搏击、坚韧不拔的精神。
②鼓子秧歌律动的基本特征：幅度极大，给人以占满空间的直感，充分发挥男性人体最大的可塑性。无论鼓或伞，上身主要动律都是晃动和拧身，而步法又不完全随上身，而是靠腰部的控制能力来协调上下身动作。如在“杨家庙”和“怀中抱月”等鼓的典型动作中，以腰部带动，最大限度地占领人体四面八方各个空间，形成上下左右，横竖顿圆的扩张形态，表现出人体生命力的张力，给人一种无限丰富的圆满和}}有力的感觉，因此，动作具有很高的技艺性和艺术表现力。
③鼓子秧歌的节奏特征：对比强烈，静动分明。如在“不倒松”动作中先收缩下肢，然后大幅度的迈步，挺立、缓慢倒后成抛弧线形落下，既有高挺低踏的敦厚之力，又有横圆动律之东方圆美之韵，流畅敦实，粗中有细、高亢而激情。
④鼓子秧歌舞蹈的表现形式独特之处在于它是男性表演舞蹈，所表现的情感与个性都具有一种男子汉顶天立地的博大的精神情调，这一点是其他汉族民间舞蹈所无法比拟和代替的。有人说鼓子秧歌舞蹈不仅表现了山东大汉粗犷豪爽、潇洒不羁、票Ｕ悍而挺拔的性格，而且对整个中华民族精神作了形象的概括。因此、鼓子秧歌舞蹈这一表演形式是独特和宝贵的。
口总之，欣赏鼓子秧歌舞蹈的动态、动势和表演形式会给人以憨直、洒脱和刚劲的美感，这正是吃苦耐劳、质朴善良、耿直泼辣的山东人民特有的性格特征的反映。
口胶州秧歌是流传在鲁南胶县一带的汉族民间舞蹈形式，以舒展灵巧著称，据说这种舞蹈已有两个多世纪的历史，老百姓称之·地秧歌一扭断腰一三道“”。
口胶州秧歌先前表演时须踩矮跷，后弃之。其表演，女角最有特色。胶州秧歌女角有三种人物，即翠花、扇女和小鳗，这三个角色的年龄差异、性格不同等在其各自的舞蹈动态中得到体现：翠花身体活动自如，两臂摆动幅度较大，动作舒展、泼辣，显得开朗大方；
扇女手中的扇子上下翻飞，体态轻盈如春风拂柳，婀娜多姿；
小鳗两臂架肘，如彩蝶飞舞，给人活泼俏丽的动感。当然三种女角在差异中又有胶州秧歌舞蹈之共性。今天我们在舞台上见到的胶州秧歌舞蹈的形象，就是将这三种所具有泼辣、舒展、婉转的特点融为一体而塑造的，从而形成了舒展大方、热情灵巧的两种情绪和舞姿的变化，赋予了胶州秧歌崭新的艺术生命。
口欣赏胶州秧歌可把握如下特点：
①胶州秧歌体态的基本特征：胶州秧歌体态的基本特征是明显的“三道弯”。这一特点是由舞蹈者在动作过程中以动力脚脚掌或脚跟的碾动做运动的支点，从而波及腰和上身各部位的扭动而形成的，也和原来舞蹈踩矮跷有直接关系。如做胶州代表性的“丁字三步和倒丁字碾步”动作时，颈、腰、膝三个部位在适当的弯曲中变化；
头、胸、胯、大臂、小臂、手、腿、膝、脚这九个部位在同一时值内各自朝同方向作持续地弧线运动；
这九个部位的左右两侧又有各自不同的运动方向和轨迹，形成了胶州秧歌“三弯、九劲、十八态”的外部运动特征，从而使胶州秧歌形体线条弯曲柔和，动作舒展轻柔，但也不失劲健挺秀、奔放洒脱。再如舞蹈动作“小鳗扭”，俗称“扭断腰”，虽然该动作节奏快、变化快，但脚和膝部都要强过拧碾的过程，腰部要随之而扭动，每一拍都形成“三道弯”的体态。脍炙人口的女群舞《春天》，编导王玫就采用这一步伐，有时以脚步的拧碾，有时再配合两臂的交替划8字，全身扭动加上扇子的飞舞，给人以活泼俏丽的动感，表现出一种热情向上、生机勃勃的意蕴。
②胶州秧歌律动特点：胶州秧歌律动特点，可概括为“拧、碾、神、韧”四大特点。“拧”，是以腰为轴，向外拧转形成的“三道弯”体态。“碾”，是在形成或移动重心的过程中，膝之推、转反射在脚部的旋力上。碾之律动特点，在舞蹈动作上，主要呈现在脚部。如丁字拧步、提拧步、丁字三步等。这些脚步动作，舞动时，由于先内后外侧之碾转，同时膝部则以先开后关、或先合后开的转动及脚步一关一开的快速变化，又由于舞者大腿与膝向内侧拧动抬起时，支撑着主力腿的脚跟提起，而动力腿下踩时，主力腿又有控制地向外侧拧动落脚跟、继落脚缘，从而使其动作呈现了碾的律动特征，而又呈现出另一种重抬落轻的力度美感。
“神”、“韧”，是在脚部动作中呈现着一种力的延伸美感。“神”，是起动或到达极点空间时，动作形态的瞬间持续，而表现出一种力的延伸感。“韧”，是在流动的动作变形中，呈现出一种力的性格，给人以不间断的力的延伸美感。如我们在胶州秧歌中常见到这样一组动作：1一2丁字拧步向前，上推扇，身旁转扇；
3一4丁拧步退，胯旁转扇，遮羞横拉扇，就表现出丁字拧步。因为换脚拧步过程快，步态后流动过程慢，以此带动上身推扇动作也是换手动作快，姿态形成过程慢，因此在上推扇时，把韧劲推向身体各部位，从脚到膝、腰、肩、头、双臂、指尖，直到神经末梢，将辗、拧、神、韧劲儿蔓衍上去，波及开来，展现给观众的是肢体渐渐伸展，给人一种神韵丰厚饱满之感，构成胶州秧歌总的律动特点。
口“拧、碾、神、韧”不是单独表现的，而是身体各部沿一定次序，依次向上下同时进行，构成统一和谐的运动，它形成收与伸、强与弱极鲜明的对比动感特点，使舞蹈生动细腻，更具魅力。
③胶州秧歌的节奏特点是：“快发力，慢延伸”，舞蹈动作表现在力的发射不等量和不平均，如推扇、丁字扭步和神的过程速度较慢，占音乐四分之三拍时值。由于运动节奏的轻重缓急与长短不一，从而使呼吸的运用具有吸气短、快、轻，呼气稳、缓、沉的特点。胶州秧歌的此种独特的呼吸法，对于抒情性舞蹈以及塑造女性的性格有其独到之处。如女子群舞《在希望的田野上》，编导蒋华轩就是以胶州秧歌为素材，并充分发挥了这一节奏特点，使它变换推扇的部位，来表现出新的生命沐浴在阳光下的悠然自得的陶醉情绪。
④胶州秧歌的动作与音乐节奏风格的相吻合，这又是它的一大特点。秧歌音乐，大量运用了附点节奏型，有的还连续使用。这一节奏型的特点，则在于强拍后面加附点，从而打破了原有强拍力度的规律。这独具一格的音乐节奏的时值分配，恰好使舞蹈动作的重力点，在四分之三拍的时值里，有着宽裕的展开天地。舞蹈动作的着力点，在四分之三拍音乐节奏时值中稳不住，则使力度展开有着某种的延伸感。这一继续延伸与同步进行的舞蹈动作力感十分和谐、融洽。音乐的后一四分之一拍的节奏时值，则用于舞蹈的收势，与动感的短、快、轻十分吻合。
口无论从舞蹈本身，还是从音乐节奏来看，每拍动作的前四分之三都是强拍力的展示，这种力的展示，恰恰是形成胶州秧歌女角抬重（抬起来较快）、落轻（脚落地而轻）、走飘（扭动运行飘逸）特征的关键。胶州秧歌调动全身各部位“拧、碾、伸、韧”，循环往复，连绵不断，充满活力，富有内在的激情和动作力度，其内部的撑劲和韧劲（舞蹈张力的表现）与“活动起来扭断腰”的动作特征等，体现了胶州特有的经济文化风貌和人民的独特性格，才深深受到全国人民的喜爱。
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第2篇: 藏族舞的风格及特点
朝鲜舞风格特点介绍
朝鲜舞的风格形成是与这一民族的审美特点相一致的。朝鲜族人民十分喜爱白鹤，喜爱它洁白的颜色和轻盈静美的姿态，把白鹤看成是吉祥纯洁的象征，以素白为民族服装的主色调，同样这种审美观也反映在歌舞艺术中，讲究“鹤步柳手”，即模仿鹤的步态起舞，并在“鹤步柳手”的步态中，又以动静结合为特点的即以内在之动，带动外在之动，动中有线，而静时线未断，动起来松弛自如，潇洒流畅，静下来婀娜多姿，仪态万方，有如花朵含苞待放，这就是朝鲜舞的魅力所在。
朝鲜民族舞蹈中主要择取了“古格里”、“扎金古格里”、“安旦”、“他令”和“挥莫里”等几种节奏的基础步法和华彩步法，如：扛、弹、拍、抽等手的动作以及蹲、跳、转等技巧动作，这些内容的摘取是由简单到复杂由单一到组合，一环接一环的构成了具有内在联系，较科学系统的一条规律线。
朝鲜族民间舞蹈在训练上主要有三方面的意义，第一是节奏及其表现力方面的训练内容，朝鲜族舞蹈各种不同的性格化的具有独特而鲜明的节奏特点，给舞蹈提供了丰富细致的内心节奏及表现力。例如：从感情上表现含蓄，深情的“古格里”，节奏是均匀而缓慢的节奏；
表现活泼、明朗的带有跳跃的是“安旦”节奏；
表现深沉而有力的是“他令”节奏。这些节奏对于训练内心节奏及表现力方面都提供了非常丰富的并行之有效的教材内容。
第二是呼吸运用方面的训练内容，呼吸运用是朝鲜族舞蹈中的一大特点，也是一个重要环节，人们常常把呼吸的运用看成是动作的延续发展和把握住动作分寸的内在力量。这样在训练朝鲜族舞蹈时十分注重贯穿于整个动作过程的始终，并贯穿于身体的各个部位，甚至细致到手指，脚腕和脚趾，而呼吸的节奏、长短、轻重、缓急等又是体现朝鲜民族舞蹈风格特点，对于提高学生艺术修养，培养内在感情，以及形与神的统一等方面都具有特殊的训练价值和意义的。
第三是技能方面训练的内容。朝鲜族舞蹈连绵不断的起伏过程和柔韧性较强的动作特点，是需要膝部和脚腕子的严格控制来完成和体现的，特别是下肢动作特点，直接波及到上身和手臂，并体现在整个动作流动中的协调细致的要求上。当然这仅仅是训练身体外部技能方面，但它的训练意义是通过完好的外部技能来更好的控制内心节奏，以此来表现更完美的舞蹈艺术形象。
体态动律特点分析
基本体态：吸腹、收臀、含胸、垂肩。
基本脚型：绷脚背、勾脚趾。
基本手型：食指、中指自然伸直，无名指、小指自然微屈，大拇指接近中指。男为自然手型。
朝鲜舞是有特点、十分细腻的，体态和手、脚型的特点皆贯穿在动律中，形成独特的舞姿风格，它以气息的运用带动膝部的屈伸和步法，并贯注全身，有明显的连续性。朝鲜舞动律应概括为垂直的屈伸动律和平移的屈伸动律两种，运动线多为上抛弧线和涌浪式的下弧线。此两种基本动律皆要求膝部和腕部的控制力，即：动中有线，静时线不断。
基础步法类动作剖析。共同的四点：
∙屈伸动律和以此紧密相连的气息（屈时吐气，伸时吸气）
∙每个步法迈步之前，都有一腿弯曲，另一腿抬起的动势特点
∙脚抬起到落地都有从脚跟，脚心，脚掌或脚掌经过脚心到全脚一节一节的脚腕控制力的存在。
第3篇: 藏族舞的风格及特点
浅谈藏族舞蹈的风格特点
作者：吴颖梅;
作者机构：安徽黄梅戏艺术职业学院 安徽 安庆 246052;
来源：大观（东京文学）
ISSN：2095-8250
年：2017
卷：000
期：011
页码：P.78-79
页数：2
中图分类：G6
正文语种：CHI
关键词：藏族舞蹈;风格特点;传承;发展
摘要：藏族民间舞是民族文化艺术瑰宝的重要组成部分,它以动态形象直接反映了藏族民间舞蹈的文化.在历史文化的影响和漫长的历史流传过程中形成了丰富多彩,形式多样,风格独特的各种藏族舞蹈的类型.藏族舞蹈随着我国文化艺术的发展与进步,现代艺术、大众艺术也呈现多元化的态势,在继承和把握传统民族舞基本风格和特点同时,把时代形象融入民族舞艺术中,使其更具有民族特色和现代特征.
第4篇: 藏族舞的风格及特点
舞蹈心得体会张晨思中国舞蹈包括中国古典舞，民族民间舞蹈，这个学期我们主要学习的是中国民间舞蹈的
教学，了解了各种民间舞蹈的教学元素。中国民族民间舞蹈，泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。由于各民族人群在生存的自然环境的影响下，其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记，
尤其民间舞蹈文化更是具有地域性，有着各民族自身独特的色彩和风格。1、介绍民族舞蹈的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情。一个地区、一个民族的民间舞蹈的生成演化，与其他传统艺术门类一样，是与其相应的生存地域、民族习俗、地形气候、历史制度、文化背景，甚至宗教信仰紧密相联的。经过数千年的发展、演变、整合，最终形成民间舞蹈各自稳定的结构和特点，并符合民族自身独特的美学追求。因而，在学生学习不同民族舞蹈前，教师应首先向学生介绍本民族的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情对舞蹈风格形成其特点的影响，让学生从感性上有基本的民族认知。
对“中国民族民间舞”课程教学方法的认识，舞蹈动态的形象示范，要经过两个过程：一、第一过程要全面示范，全面把动作做出来，手、脚、身体和面部都同步进行，它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做，不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解，同时，
也对老师产生尊敬喜爱的心理，使教师的威信一开始就牢固的树立起来。二、第二个过程要使动作逐步简化，有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力，对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿，要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到
很简化的示范时，学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。舞蹈教师在舞蹈教学中，要有什么样的语言表述能力呢？也就是说，舞蹈教学对教师的
语言表述有什么要求呢？
1、准备：无论讲解动作还是传递知识，舞蹈教师的语言最怕似是而非。一个学生完成其动作时长期不得要领，得不到提高，究其原因，常常是因为在最初教学时教师的语言不准确，从而学生产生错觉和误解。在这种情况下，学生越努力越糟，如果教师的语言准备够充分，不仅可以避免误解，而且有助于完成学习进度，能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确，除要有扎实的语文基础，善于使用语言外，还要学好舞蹈教学法课。
2、生动：语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的，因为它可以唤起学生的兴趣，从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动，主要是要善于运用形象性语言。比如，舞蹈时，要学生手形漂亮，不要太僵硬，常用“枯树枝”来形容僵硬的手，学生们一听到“注意手”的话时，就会想起“枯数枝”，谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看，当然在形容难看的动作时，切忌挖苦，以免伤害学生的自尊心，产生逆反心理。假如学生的情绪不好，
特别是与教师有某种对立情绪时，更不能挖苦学生。3、精炼：教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的兴趣就会降低，兴奋不起来，影响教学质量，而且，当学生运动后，热身变冷，肌肉便开始收缩，对训练是十分不利的。
4、亲切：教师的语言要生动，形象不能过于严厉，过于生硬，学生易产生抵触情绪和逆
反心理，所以老师要有耐心。身授：即示范的方法。示范，是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象，舞蹈
教师的手法，含有两方面的内容，一是舞蹈的动态形象，一是舞蹈老师本人的形象。“口传身授法”，是舞蹈的最基本的教学法，它是符合舞蹈教学规律的。
1、讲解动作。无论是教授新动作，还是复习老动作，舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称，动作要领，动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病，怎样克服与纠正这些
毛病等等，这里面包含许多解剖学，动力学，物理学等方面的知识，也有语言方面的知识。2、传递知识。课堂教学的过程中，舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中，舞蹈教师也会不时发出许多指令，提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去，这不仅是对学生感观的全面锻炼，同时还是传授各种舞蹈种类的知识，也包含与其它
舞蹈种类的比较，还有关于对音乐的理解与感觉等等。
3、渗透思想。所谓思想,包括世界观，品德，艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的，而是下意识的外露，比如在学生发生迟到，不按规定穿戴练功服，舞鞋，不听老师讲话等违反纪律的现象时，教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾，争吵等情况时，教师会把不同的言语说给学生听。这种时候，教师本人的品格、为人，对事物的看法与处理方法，甚至是习惯语言，都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。对于初学者做舞蹈动作时支配身体的能力较差，他们多善于模仿。教师通过示范一招一式，一手一脚来教导学生，逐渐帮助他们纠正动作的差误。教师做完一个完整的准确的示范动作，可避免学生走很多弯路，使学生有一个正确的动作概念。在接受舞蹈基本功同时，也相应加插一些舞蹈民族风格的组合动作。模仿是中学生阶段最擅长的能力，所以学习新舞蹈风格组合要通过老师热情的，准确无误地示范动作。示范内容包括局部动作、单一动作、动作组合等。老师边示范边讲授身体、头、手、腰、脚的要领。使学生在
实践基础上从感性认识向理性认识飞跃，举一反三、触类旁通。在民族民间舞蹈的教学中，教师只有深刻地了解中国民族舞蹈文化，具体掌握并能准确地用肢体体现各民族舞蹈的风格特征，才能够透彻地对学生进行民族舞蹈深层次文化内涵、
具体风格特点的讲解、示范与指导。在教学中，我看重对学生进行民族民间舞蹈的单纯性教学，即通过教学让学生准确地把握民族舞蹈的传承，表达出民族的性格、气质和人文精神———民族民间舞蹈的风格。再现民族文化的认同这学期我们主要学习的是汉族的民族民间舞蹈，汉族舞蹈主要是“南灯北歌”，即南方的花鼓花灯；
北方的秧歌。汉族民间舞比较有代表性的有：东北秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌、
鼓子秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯这个环节的教学，着重于培养学生对各民族自身的认同感。这要求教师能够对学生在此方面进行更深层次的启发与引导，再次回到民族文化、地域环境、历史环境以民俗风情各方面对学生进行客观、深刻的分析与讲解（可用影像资料作为教学的辅助工具），让学生从这种“软”的精神意识上对各民族再认知。这个阶段较之前面所提到的初次认知，有着“感性—
——理性———感性”的飞越性认识，能将民族的东西尽可能地融入到学生的心灵里，通过学生艺术化的肢体使“民俗”文化向“高雅”的舞台演化，使学生在舞蹈表演时从心理上对各民族具有真正的自身的认同
感。篇二：学习舞蹈心得体会学习《舞蹈基本步法》心得体会今天下午，余秀娌老师给我培训了舞蹈的基本舞步，是我受益匪浅，下面就谈谈我的一点体会。
余老师培训的基本舞有：小碎步、滑步、娃娃步、十字步、三步等十种舞步。她还给我们讲解了这十种舞步的基本用场。这次培训对我们来说非常及时，平时忙于幼儿活动，很少有机会系统的学习舞蹈方面的知识。本次培训，我深感自己的不足，觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中，更激发了我对舞蹈的热爱，更感受到舞蹈的美。同时，我更有了一种把这种
美的体验传播给孩子们的愿望。舞蹈培训陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。今后，我一定将学到的知识运用于幼儿活动实践中去，在未来的工作中我将会以那些专
业教师为榜样，多向她们学习，使自己的水平向专业水平迈进。篇三：舞蹈体会少儿舞蹈教学活动中的点滴体会在舞蹈艺术的园圃中，少儿舞蹈堪称为一朵娇嫩可爱、自然成趣的小花，它盛开在城乡各地，在红砖青瓦之中，在翠雾绿荫这下，散发着宜人的清香。少儿是人生最美的时期，性格活泼，好奇好模仿，并且有强烈的求知欲。所以，在少儿舞蹈教学中要注意运用生动活泼，适合少儿接受的舞蹈形象，在生活美、自然美和艺术美方面进行培养。如何进行行之有效的
少儿舞蹈教学呢？下面谈谈我教学的浅见。一、少儿舞蹈教学中的音乐选择舞蹈音乐应悦耳动听，旋律流畅，具有教育性、趣味性，能启发少儿展开丰富的联想，能发展儿童对音乐的感性力、记忆力、想象力和表现力，陶冶幼儿的性情和品格。音乐的节奏要鲜明、强烈，能引起儿童的动感。节奏的强弱、动静、停顿等都应鲜明。音乐形象应生动具体，乐句最好是整齐的，这有利于少儿对舞蹈形象、情感的表现和抒发。并且少儿思维又要比较具体形象，他们对事物的爱憎直接表现在言行举止上。例如，少儿舞蹈《一分钱》，通过儿童的口，叙述他拾到一分钱交到警察叔叔手中这一件小事。曲调天真活泼，充满幼稚雅。歌调完整毫无说教的味道，却非常自然地体现了拾金不昧的美德。音乐形象唤起了孩子对美的向往，从而达到了美的熏陶和情操的陶冶。在艺术作品的表演中，少儿的道德感、理智感、实践感和美感都受到各种程度的启迪。所以选择形象鲜明、乐曲短小、简单易懂、节奏性强、旋律优美、有感染力、易被少儿接受和激发其情绪的高尚音乐，是搞好少儿舞蹈教
学的重要前提。二、少儿舞蹈教学中的动作设计在设计少儿舞蹈表现的动作时，应考虑到少儿的年龄特点，注意少儿舞蹈的生理性和生活性。了解少儿的生理、心理特点及少儿实际动作发展和接受水平。少儿处在生理上发展时期，骨骼较软，易变形，肌肉纤细，弹力小，收缩力差，易疲劳，这些特点决定了少儿动作的平衡力、控制力都较差，所以应选择简单、生动、明快、富有少儿情趣和生活气息，具有形象性，能反映少儿天真、活泼的性格和内心世界的动作。他们好动、好奇、好模仿，有时会出现下意识的手势动作，所以少儿舞蹈还应以模仿、律动、歌表演、集体舞动作为主，去表达他们的内心情感变化。比如小鸭一摇一摆、小兔子一蹦一跳，生活中拍拍手、跺跺脚、跳一跳是少儿舞蹈动作的原型。这些动作来自少儿本身的生活，少儿做起来也亲切。又如少儿舞蹈《我有一只小木枪》，此舞表现的是一群活泼的幼儿在愉快游戏中，模仿解放军的操练、打靶等军事活动，老师根据孩子们日常游戏中的形象动作，及少儿喜欢模仿解放军的操练、射击、打仗等心理要求，把动作加以提练，变得活泼、夸张。设计少儿舞蹈动作时，还要考虑到少儿的自然素质，克服其不足，力求舒展、开放、动作鲜明欢快，丰满又有朝气，充分把握少儿思维形象具体性、好奇性、幻想性和模仿性。发挥其长而避免其短，使他们的表演
动作更有感染力。三、少儿舞蹈教学中队形与角色的安排舞蹈是一门整体艺术，少儿舞蹈常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以少儿舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐，复杂。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，如一个顺时针大圆圈内再加一个逆时针小圈，或横线前进、竖线推进等都是少儿可以接受的，尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。在角色的安排与变化上应简单好记、角
色单一，故事情节与人物不宜太多，使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。四、少儿舞蹈教学要注意把诗歌、音乐、舞蹈融为一体
少儿舞蹈是诗歌（文学）、音乐、舞蹈三位一体的一种综合艺术。三者共同的使命是表现孩子们的思想感情，通过这种表现再打动孩子的情感。所以少儿舞蹈教学中，教师应把音乐、舞蹈、文学融为一体，必要时可用语言补充，使歌、舞、语言相互依存、相互补充。歌表演之所以很受少儿喜欢就是运用了这一点。比如：《老鼠画猫》中：“小老鼠，来画猫，哎哟眼睛要画小??”孩子们边唱边拿画笔画猫，同时学老鼠畏缩的动作来走路，这样动作就具体化、形象化和生动化。补充了单调表现的不足，使儿童语言、音乐和舞蹈融为一体，达到了较高的艺术感染力。搞好少儿舞蹈教育还必须广泛加强其他艺术修养。如美术、音、儿童文学等。美术对舞蹈构图、色彩、服装设计、化妆等都有好处。好的歌词、音乐对少儿舞蹈的内容、
情感表达和帮助儿童对舞蹈的理解也十分有利。少儿舞蹈犹如春风化雨，潜移默化地陶冶着儿童的心灵，我们要仔细洞察孩子们美丽的
童心世界，了解孩子的稚朴情感。广泛收集、提炼他们天真、形象的动作，吸收为少儿舞蹈的基本素材。只有这样，创作出的舞蹈才
会被少儿喜欢和接受，少儿舞蹈教学才能推陈出新，不断完善。篇四：舞蹈鉴赏体会舞蹈鉴赏体会舞蹈鉴赏顾名思义是人们观看舞蹈表演时对人体动态美所产生的一种审美活动。具体上来说，它是鉴赏者通过作舞蹈表演所展现的富有美的形象、动作等所组成的有意味的形式去
认识客观世界的一种思维活动。对于舞蹈我也比较感兴趣，学过一段时间的breaking对于舞蹈的累与苦也感悟颇深，人们往往惊羡舞蹈演员那优美的舞姿，往往忽视了他们的努力。“台上一分钟台下十年功”，这
是对舞蹈演员的真实写照.生活在高速发展的二十一世纪的人们心灵上有太多的烦躁与浮夸，往往忽视了精神上的愉悦。舞蹈的欣赏可以提高我们的审美观，更重要的是可以让我们那浮夸的心归于宁静，舞
蹈欣赏作用可见一斑。初上舞蹈鉴赏课，老师给我们讲了一些舞蹈常识，接下来给我们表演了秧歌，并请同学配合，第一节可生动而有趣，同学们都满怀喜悦而归，这才是真正的课堂，不但学到了知识而且心情得到了放松。接下来的课堂，基本如前，我们观看了许多视频，古典舞、民族舞、体育舞、现代舞各个地方的民族舞蹈，以及当前流行的街舞等等，其中让我最难忘的还是千手观音。以前总是听别人说千手观音很好，自己也看过几分钟，但感觉也就那样，不过这次观看我一改前观，我的灵魂彻底折服。那是怎样的一群人，身体上的缺陷没能阻饶他们前进
的步伐，反而成为他们的动力，她们身残志坚，她们用她们那精彩的表演让我们叹服，她们用那优美的舞姿告诉我们身残不一定一事无成，千手观音实在是精美绝伦，充分展现了那不屈不挠的精神，展现了华夏文明的渊源。关于千手观音还有一个美丽的一个神话故事。相传古时候妙庄王有三位美丽的公主。长女妙金，二女妙银，最小的叫妙善。妙金、妙银都在家里尽心侍候父母，唯有妙善从小虔诚信佛，出家当了尼姑。妙庄王苦苦劝她回宫，但她始终不肯。妙庄王一怒之下，拆了庙宇，赶走了和尚。可哪曾想到，这下惊动了天神。天神怪罪下来，使妙庄王全身长了五百个大脓疮。妙庄王四处求医，均逛商店治不愈。后来，有位医生说此病必须要亲骨肉的一手一眼合药才能治好。他没有办法，只好求助于妙金、妙银，但二位公主皆不愿献出。三公主嫉善在外知道后，毅然献出一手一眼，为父亲合药治病。果然，妙庄王的病体不久就康复了。妙善公主大愿大德的孝行，为仅教育了妙庄王，而且，释迦牟尼知道后亦深为感动。为让妙善公主能时时拯救苦难众生，释
迦牟尼便赏赐了她千手千眼。从此，妙善公主便成了众所祈求的千手千眼观音菩萨了。千手观音的美不得不让我叹服，感叹之余我也想到了自己的大学生活，和那些聋哑人相比我们的条件相当的优越，我们更应该努力学习，努力奋斗实现自己心中的梦。总之通过本次舞蹈鉴赏课，我学到了很多，我坚信这次舞蹈鉴赏将会给我人生带来极其重要的影响。篇
五：舞蹈赏析选修心得体会舞蹈赏析选修心得体会
测绘学院地113班张艺薇2103381112052本学期我选修了舞蹈赏析这门选修课。选报这么课的主要目的有很多，一是为了学分，二是为了能初步系统地了解舞蹈的相关历史知识而不单单是像平时仅仅看电视或者演出中的舞蹈。再者，选这门课也是对平时紧张学习的一种放松，同时也能陶冶情操，舒缓紧张情绪，
这些都是大有裨益的。总的来说这五次选修课我的收获还是不小的。通过这五次课我了解到了中国不同时期、不同民族的不同风格舞蹈以及国外的经典舞蹈。前几堂课里我们主要鉴赏了国内的舞蹈。其中令我印象深刻的有中国唐代传统舞蹈、蒙古族、傣族、朝鲜族等民族舞蹈。在学习中国传统舞蹈的过程中我了解到，中国唐朝的舞蹈艺术，在经过汉朝百戏在舞蹈技巧上的飞跃，以及朝舞交汇的推动下，达到一个更趋成熟的新境界，此时乃中国古代舞蹈艺术发展的最高峰。其舞蹈蓬勃发展的主要原因之一为强大的国力，社会思想开放，各民族及外国文化均能被充分吸收而融合。社会各阶层的群众性舞蹈活动普遍，观赏舞蹈表演成为人民艺术生活的一要，来自民间、经艺术加工后、形式华丽、规模宏大的宫廷燕乐舞蹈也大量涌现，堪为唐代舞蹈一大胜观。盛唐时，宫廷中设置了完善健全的太常寺、教坊，管理宫廷乐舞等事宜。唐玄宗时又从坐部伎及宫女中挑选出一大批技艺最高的乐工、舞伎，设立了梨园，专事歌舞的排练和演出。课上通过老师的讲解我在了解了中国传统舞蹈的韵味时也感受到了其中的经典意义。在老师讲到前一阵热播的电视剧《甄嬛传》中宫宴上频频出现的宫宴舞正是唐代著名的舞蹈。由此可见中国唐代舞蹈堪称文化经典！随后我们欣赏了一些具有唐代特色的舞蹈。看到一个个女性舞者们着装唐代服装优雅缓和的舞蹈更加深了我对唐代舞蹈的印象。之后我们又欣赏了以鲁迅著名代表作之一《孔乙己》中孔乙己为主要表演形象的舞蹈，舞蹈中的演员通过肢体动作将孔乙己这位被残酷地抛弃于社会底层，生活穷困潦倒，最终被强大的黑暗势力所吞没的读书人形象表现的淋漓尽致。这也使我理解了老师讲到的舞蹈以肢体语言向观众们
表达的不仅仅是美更是一种心态，一种情感的流露。随后的几节课上我们了解并欣赏了不同民族的舞蹈。在学习和欣赏的过程中我感受到，任何一个民族或部落的人们，当听到他们最熟悉的音乐或舞步声时，都会情不自禁产生兴奋情绪，并传达给身体各部位、各关节，随着舞律的变化，身体便自然舞动起来。这就是这个群体审美意识的一种本能的具体表现。由于每个民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同，又形成了具有民族和地方特色的风格，如不同地区舞蹈，动作的力度、软度、开度、幅度和舞律的差异，有的民族舞蹈动作的重点在人的下肢，而上身动作较小；
有的民族舞蹈，上身动作较为丰富，而下身动作较少；
有的地区舞蹈以大动为美，有的地区则以含蓄舞动为美。正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特征。形体美、韵律美、动作的和谐运用是舞蹈美的基本特征。其中蒙古族舞、傣族舞以及朝鲜族舞蹈让我印象尤为深刻。我虽然不是蒙族人，但因为出生在内蒙古加上在内蒙生活了12年，因此自己对这个民族有着一种独有的情分，对这个民族的的舞蹈自是十分喜爱的。在课上我了解到蒙古族人民是能歌善舞的民族，传统的蒙古族舞蹈有“安代舞”、“盅碗舞”、“筷子舞”、“牛斗虎舞”、“摔跤舞”等。蒙族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。
蒙古族主要集中居住在内蒙古草原上，辽阔的草原畜牧生活培养了蒙古族人民勇敢，热情，爽直的性格。之后在赏析蒙族舞视频中看到男性舞者们的矫健舞姿舞步透露着这种勇敢，热情，直爽的性格。在傣族舞的欣赏时我了解到，傣族舞是傣族古老的民间舞，也是傣族人民最喜爱的舞蹈。流行于整个傣族地区，以瑞丽县和耿马县孟定的孔雀舞为代表，而且有不少以跳孔雀舞为生
的职业艺人，他们模仿孔雀：飞跑下山、漫步森林、饮泉戏水、追逐嬉戏、拖翅、抖翅、展翅、登枝、歇枝、开屏、飞翔??等等。跳出丰富多彩的舞蹈动作和富于雕塑性的舞姿造型。他们的舞蹈有严格的程式和要求，有固定的步法和地位，甚至每个动作都有固定的鼓语伴奏。我想，傣族舞这种独有的轻盈与灵性之美也势必与这个民族所处的地理环境、历史变迁以及他们的宗教信仰有着极为密切的关系。以前只要一提及傣族舞我首先也是唯一想到的就是以杨丽萍为标志的孔雀舞。但通过课上的学习我了解到傣族舞里人们善于模仿的并非只有孔雀。譬如在视频中我们欣赏到的就是一个模仿鱼儿在水中嬉戏的傣族舞。这让我大开眼界。同时舞者用自己柔婉的舞姿时而表现鱼儿的安静时而彭发出鱼儿的灵动，这都使我感受到傣族舞独有的韵味。在朝鲜舞的学习中我了解到朝鲜民族是勤奋团结、勇于抗暴的民族，历史上曾多次遭受外来侵略，抗暴斗争层出不穷。长期的反入侵斗争与抗暴斗争，使朝鲜民族的民族性更为沉着坚忍，从而增强民间舞蹈的力度并融入柔韧的特色。女性舞蹈更以柔美见长，而且优美中蕴藏着刚劲的力量。最后的两节课上我们主要欣赏了现代舞和著名的芭蕾舞剧《天鹅湖》。通过学习我对现代舞有了更系统的认识，现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现实生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。对于我个人，其实比起传统民间舞蹈我更热衷于现代舞，一是因为自己所处的时代影响了我的主观思想，但更重要的一点是现代舞不追求规定的形式和束缚，它所追求的是当今时代人们内心情感直接的流露，也是反映
社会现状的有效途径，同时现代舞可以提现人们的创新思维。在舞剧《天鹅湖》的片段欣赏中，我被公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅后和王子齐格费里德之间浪漫但苦楚的爱情表演深深吸引。在观看过程中我也感受到了芭蕾舞展现给人们那种干净利落以及肢体曲线美。
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