冷爽（浙江歌舞剧院有限公司）
舞蹈表演艺术的核心是身与心、内与外的关系，演员的每一个动作都是在表达内心的情感，外在表现则是经过训练形成的，体现了演员的艺术修养、文化修养、审美情趣，因此舞蹈演员的表演艺术必须要同时具备内外素质，内外兼修。
（一）风格
舞蹈演员表演艺术要素中，风格是外在基本要素之一。舞蹈演员在表演舞蹈的过程中，并不是单纯摆动肢体，同时也有心的律动，形成了独特的舞蹈风格，展现自己独特的艺术理解，进行艺术再创造，才能够真正使每一个动作都体现出表演者独一无二的艺术魅力，这样的表演更具有生命力和活力。风格元素是舞蹈演员表演艺术中带给观众丰富感受和深刻艺术体会必不可少的基本元素。
（二）体态
体态在舞蹈演员表演艺术要素中，同样是外在要素中最基本、最关键的要素之一，以肢体作为核心，舞蹈艺术是一门可视艺术，和绘画等静态的可视艺术不同，舞蹈更追求动态的美，舞蹈表演艺术要求演员具备优美的身形、优雅的仪态，用身体动作来展现出舞蹈演员内在的艺术思想和艺术情感，身体的美决定了动作的美感，决定了内心艺术思想与艺术情感的表达效果。
（三）节奏
节奏要素是舞蹈表演艺术的生命核心，没有节奏的舞蹈，只是单纯展示人体的肢体动作，无法称之为舞蹈，因此舞蹈演员的表演艺术必须要具备节奏要素，舞蹈演员也需要相比常人更具有节奏感，既能够创造节奏，又能够展现节奏，使舞蹈动作铿锵有力，抑扬顿挫，带给人们良好的审美体验。
（四）内心
舞蹈表演艺术中，舞蹈演员的内心要素包括对艺术的理解、对舞蹈的感觉，是舞蹈演员表演艺术中起着决定性作用的关键因素，舞蹈是心的律动，每一个舞蹈动作都要求舞蹈演员理解舞蹈艺术，包括自身对艺术的理解，在此基础之上，才是肢体的律动，心和肢体的律动相结合，组成优秀的舞蹈表演，舞蹈演员要对舞蹈有独到的理解，展示舞蹈风格。通过长期的刻苦练习和经验积累，以及对艺术的感悟，形成舞蹈动作，产生演员本身的心中印象和观赏者心中对舞蹈艺术的印象。
（一）情感美
舞蹈演员表演艺术具有以情带舞的美学特点，借助身体的动作，舞蹈表演者抒发多样的情感，将丰富的寓意传达出来，舞蹈塑造人物形象，是用形体语言的方式来展示的，其中传递了舞蹈表演作品中丰富的情感，舞蹈表演者要具备收放自如情感的能力，体现出舞蹈艺术的核心灵魂。
（二）动作美
舞蹈演员表演艺术中的动作美，是明显的美学特征之一，音乐和舞蹈描绘美的形式不同，音乐是用声音对美进行描绘的，舞蹈则是由线条构成动作之美，展示独特的舞蹈艺术风采。舞蹈表演者在对舞蹈艺术的特征进行诠释时，就是利用各种肢体语言，在节律化的动作中，经过提炼、美化完成舞蹈表演，将舞蹈表演中的艺术美充分展现出来。舞蹈动作追求动态的优美，随着舞蹈动作自然而然的产生，为舞蹈情节提供服务，将动作的作用发挥出来，更好地表达舞蹈作品的内涵，强调动作美感，吸引更多观众的关注，带给观众舞蹈艺术的美学享受，动作美是舞蹈演员表演艺术的美学特征之一。
（三）意境美
意境美是舞蹈演员表演艺术的美学特征，包括融洽的氛围和美妙的意境，要求舞者具有一定的专业能力，将音乐下相关的舞蹈意境构建起来，将舞蹈和音乐相结合，营造出良好的舞台氛围，表达人物内心情感。意境是由舞台、情绪、舞台氛围共同组成，虚实结合是意境的主要表现手法，舞蹈演员在表演过程中展示自身的能力，营造意境之美，有时也会通过拟人化的方式，结合情景等元素，展示意境美，增强对观众的吸引力，使观众能够在欣赏舞蹈表演的过程中，体会到舞蹈艺术的美学特征。
（一）贵州少数民族舞蹈表演艺术发展现状
中国舞蹈文化内容丰富、博大精深，从古到今中国舞蹈吸收了各个少数民族舞蹈精华，融会贯通、兼容并蓄，使中国舞蹈成为“活”文化，随着文化逐渐全球化，在现代文明的强烈冲击下，少数民族舞蹈发展遇到了瓶颈，因此做好少数民居舞蹈的传承与发展工作显得尤为重要。
贵族作为少数民族的聚居地，对于传承和发展少数民族舞蹈做出了十分巨大的贡献，舞蹈创作能够提高舞者身体的灵活性和表现能力，将舞者的长处发挥到极致，使舞蹈演员动作更加协调、舒展、优美，逐渐达到完美的境界。
贵州作为中国少数民族聚集最多的省份之一，其蕴含了丰富的民族性，主要聚居的少数民族包括贵州少数民族等共有18 个少数民族左右，而且他们都是世代居住在贵州这片土地上。
在贵州这片美丽富饶的土地上，由于多变复杂的地理地貌形成了无数美丽的自然风光，从而也传承了少数民族独有的人文资源，这种多元化的地理环境和地理风貌造就了贵州地区的少数民族都是能歌善舞的，这种丰富多样的民族舞蹈丰富了各少数民族的内涵和意义，使贵州少数民族舞蹈在中国舞蹈之林中独树一帜。
（二）贵州少数民族舞蹈演员表演存在问题
舞蹈作为一种精神文化现象，是一种具有民族特色、民族风格的舞蹈形式，舞蹈中蕴含了丰富的民俗学思想，因此也是中国传统文化中的艺术瑰宝，由此可见，传承贵州少数民族舞蹈是十分重要的，这就需要教育传播者要与时俱进、开拓创新，在实践的基础上创新，在创新的基础上实践，促进我国贵州少数民族舞蹈事业的蓬勃发展，但舞蹈演员表演艺术仍然存在诸多问题，具体表现如下。
1.舞蹈表演内容过于简单
近年来，根据不完全统计，我国贵州省舞蹈表演仍然沿用北京等舞蹈学院的传统模式，主要包括各民族几种表演内容，除此之外还包括古典舞、国标舞等几种舞种，但是都没有结合自身的实际情况组织表演，舞蹈表演内容过于简单，导致很多具有少数民族特色的舞蹈都不能展现，达不到舞蹈表演的实际要求。
2.舞蹈表演地方特色不明显
每个区域都有自己独特的文化内涵，贵州省少数民族众多，其地方特色十分明显，但在很多高校舞蹈表演中并没有发挥这一优势，表演还是以几种舞蹈表演类型为主要表演内容，关于民族开发的内容少之又少，这种做法轻者会降低少数民族舞蹈表演的积极性和主动性，严重者则会导致舞蹈表演内容流失。
3.舞蹈表演主体错位
舞蹈表演的目的就是在于培养演员的舞蹈能力和舞蹈行为，但是在实际表演的过程中，舞蹈教师总是将自己当作表演的主体，演员始终处于被动接受和学习的地位，这种做法是不科学的，不仅没有正确利用少数民族舞蹈资源，还会让演员失去学习舞蹈的热情和信心，甚至还会产生厌学、弃学的现象。
（三）贵州少数民族舞蹈演员表演艺术
贵州少数民族舞蹈传承与发展主要包括三方面的优势，首先是地缘优势。贵州省拥有约18 个世代居住的少数民族，其独特的地貌和自然风景让很多少数民族民间舞蹈都能够就地取材，因地制宜的发展民族舞蹈，从而丰富表演的内容和形式，这也是贵州省传承和发展少数民族舞蹈最有利的地缘优势。
其次是表演内容优势。贵州众多的少数民族使其舞蹈丰富多样，表演丰富迥异，因此只有充分发挥表演的内容优势，才能调动演员学习舞蹈的积极性和主动性，增强演员学习的热情和信心。
最后是民族归属感。贵州少数民族对舞蹈这门学科有强烈的热情，始终保持着强烈的民族认同感和归属感，这种丰富的情感激励着演员努力学习，相互尊重、团结友爱。
1.丰富舞蹈表演内容
贵州舞蹈表演要转变传统舞蹈表演内容和形式，真正做到与时俱进、开拓创新，逐步丰富舞蹈表演的内容和形式，将贵州省各少数民族的舞蹈融入其中，每天安排一定的时间进行专项训练，这样不仅能够提高舞蹈表演的整体质量和水平，同时还能优化舞蹈表演的整体效果，其优势是显而易见的。
2.发挥地方优势特色
舞蹈表演只有充分发挥地方特色，将理论表演与实践表演二者有机结合在一起，才能使民族舞蹈得到传承和发展，只有将贵州各少数民族的舞蹈融入舞台表演的实际过程中，才能激发演员的民族认同感，从而提高演员学习舞蹈的积极性和主动性，让演员真正热爱学习舞蹈。
3.明确舞蹈表演主体
舞蹈教师具有传道授业解惑的作用，因此舞蹈教师应该清楚地认识到演员才是舞台活动的主体，舞蹈教师应该努力提高其自身素质和专业水平，让演员积极参与到舞蹈表演的过程中，积极训练、主动交流，只有这样才能充分调动演员学习的热情和信心，让演员感受到舞蹈的魅力。
除此之外，表演者在舞蹈艺术表达中，要在表演作品的基础之上，融入创新性，从优秀的舞蹈作品中积累经验，获取灵感，使舞蹈作品更具有自身的特色和创造性，舞蹈表演者在舞蹈艺术的表演过程中，实现二次创作，表达出舞蹈作品的内涵精神，融入主观情感审美体验，诠释作品，推动舞蹈艺术的创新发展，逐步提高舞蹈表演的舞台效果，满足广大观众的需求。
（一）对舞蹈演员增加柔韧性训练
柔韧性训练不仅属于舞蹈表演中的基础，同时也是舞蹈解剖学研究的重要分支，主要研究人体的结构形态与舞蹈训练相结合，因此，柔韧性训练是一名合格的舞蹈者必不可少的重要技能以及基本条件，对舞者的舞蹈生涯具有十分重要的意义。柔韧性训练的意义主要体现在以下几个方面。
第一，柔韧性训练可以释放舞者的舞蹈天性，可以将舞者身体的各个部分由死板、僵化的状态下变为自由、天然的状态，不仅能够增强舞者的灵活能力，还能够提高舞者动作难度，使其发挥更大的潜力，为其舞蹈增加独特的感染力和艺术魅力。
第二，柔韧性训练能够提高舞者身体的灵活性和表现能力，将舞者的长处发挥到极致，使舞蹈者动作更加协调、舒展、优美，逐渐达到完美的境界，优化舞蹈表现效果，增强舞蹈的欣赏性和审美性。
第三，柔韧性训练还能提升舞蹈的整体技巧，提高舞蹈者的技能水平，精确完美的舞蹈技术不仅能够使舞蹈者准确地完成舞蹈动作，熟练掌握舞蹈中的难点和重点，还能自由发挥身体机能，提高舞者的力度、速度、灵活性，以及灵敏度，促进身体各个关节的健康均衡发展。因此，柔韧性训练在整个舞蹈中具有十分重要的作用，是舞蹈艺术的重中之重，尤其对于初学舞蹈的人而言，更要加强进行柔韧性训练，从而提高自身舞蹈素质和修养，柔韧性训练强度要根据舞者的自身情况，从实际出发，高强度固然能够丰富舞者的表现能力，但是也要量力而行，因为强度与柔韧性之间本身就是矛盾的双方，柔韧性强度能够使舞者的肌肉拉伸能力增强，但是要清楚地认识到舞者身体的软开度才是关键，并非强度。但柔韧性强度训练也确保了舞者的肌肉能力与神经能力能够有机结合，使舞者的舞蹈表演力量得到有效的提高。
（二）使用舞蹈舒展大幅度表演
舞蹈舒展大幅度属于表演艺术的一种，也是舞蹈日常表演中的一项专业素质，使用舞蹈舒展大幅度能够提高舞者的舞姿，达到优美、动人的境界。一名优秀的舞者，在进行舞蹈表演时舞蹈动作的节奏、韵律、速度、力量以及韵味都和舞蹈的舒展幅度密切相关，舞蹈舒展大幅度对舞蹈者的优势显而易见，但不能进行夸张表演，主要还是利用动作幅度突出整个舞蹈想要传达给观众的思想感情。舞者在使用舞蹈舒展大幅度的过程中要注意大开大合、刚柔并济、收放自如，尤其在完成旋转、翻滚等高难度舞蹈技巧时要注意对肩膀、手臂、腰部、腿部等各个关节的掌握和协调，只有同时做好以上几点，才能完成成功的舞蹈表演，这也是对舞者表演艺术好坏的一种考验。
目前使用舞蹈舒展大幅度表演主要包括两种，一是主动拉伸训练，二是被动拉伸训练。主动拉伸训练主要是指舞者通过自身的力量，将身体的肌肉、韧性、关节等部位拉伸，起到提高伸展性的作用。舞者在进行踢腿练习的过程中，需要采用负重练习和非负重练习，让身体在安静的环境下，最大可能向外延展，并且需要始终保持静止的姿势。又如：在进行上踢腿、探海等柔韧性动作训练的过程中，根据舞者的自身实际情况，要求舞者在规定的时间内保持静止的姿势不变，这是训练舞者柔韧性的一种有效方法。
二是被动拉伸训练，是相对主动拉伸训练而言的，它是指依靠舞蹈教师或者是同伴的力量来拉伸韧带、肌肉的训练方法，主要是借助外力。例如：在完成后踢腿和前踢腿训练的过程中，需要借助外界的力量保持固定姿势不变。又如：在进行高抬腿柔韧性训练的过程中，需要外界力量将舞者的腿部抬举到最大高度。由此可见，使用舞蹈舒展大幅度表演是舞蹈训练中的重要环节之一，发挥的巨大作用不容忽视。
（三）掌握表演艺术中技巧、控制能力
近年来，随着我国舞蹈事业的不断发展，舞蹈的水平和风格也逐渐发生了变化，这对舞者也提出了更高的要求。专业舞者之间的表演能力和自身素质逐渐缩小，舞蹈技巧和控制能力也成为拉开舞蹈差距的重要环节。例如：舞蹈者在表演的过程中，对身体前后的控制，旋转、翻转等舞蹈技巧的展示，都需要很好的身体控制和协调能力。一名成功的舞者不仅需要优秀的舞蹈技巧作为辅助，更为关键的就是需要极好的控制能力和柔韧性，只有同时具备了以上两点才能在表演中将舞蹈动作，做得传神、规范，透过舞蹈直接传达出作品的思想感情和丰富的人物内心，使得舞蹈表演生动。除此之外，掌握表演中的技巧、控制能力是每一名舞者的基本功，也是其必须具有的素质。柔韧性训练主要包括开、直、立、绷四个环节，以及基本的舞蹈技巧训练，通过柔韧性训练，能够使得人体的肩部、手臂、肘关节、踝关节、膝关节等身体部分逐渐向外打开，尤其是舞者在进行舞蹈表演时，为了延长腿部的长度，达到修养优美的效果，就需要紧绷脚背，从而观众一种灵敏的气质。柔韧性训练法主要是对舞者柔韧性和身体各部分关节的训练，因此在进行柔韧性训练的过程中要注重的部位主要有韧带、肘关节、腕关节、踝关节、肩关节、手臂、腿部等身体部位，在进行柔韧性训练的过程中，需要充分预热，只有这样才能减少舞者在表演过程中拉伤韧带。在某些舞蹈动作中，柔韧性训练不仅涉及一个环节，而且是需要舞者很多个部位协调发挥作用。例如：舞蹈中的后桥动作，需要脊柱、肩关节和髋关节等部位共同决定。由此可见，柔韧性训练是对人体结合的剖析，舞蹈者也可以根据自身薄弱环节进行有针对地训练。
（四）提高预防损伤的水平
好的表演艺术能够减少舞者损伤事件的发生，从而延长舞者的舞蹈寿命，不同舞蹈对舞者的要求不尽相同，例如：舞者在表演收放、提等舞蹈动作的时候，既要掌握控高能力，跳得高、落地稳、稳定轻，做到收放自如，同时还要掌握翻转、旋转等多种舞蹈技巧。因此，舞者只有提高自身的柔韧性，才能在不断进行舞蹈表演的同时，减少对身体机能的损伤。与此同时，表演艺术不仅是提高舞者表演能力的关键要素，同时也是对舞蹈者意志品质的一种培养。柔韧性训练单一、乏味、动作不多，舞蹈者需要日复一日地重复同样动作，而且每天要重复很多次，不但无趣而且在柔韧性训练过程中还伴随着疼痛。优秀的舞者依旧常年坚持，毫不松懈，在自身不断努力的过程中，其意志品质也进入了一个更高的层次。柔韧性训练虽然动作上具有一致性，但日常练习是艰苦的，不是常人能够承受的，它通过强化舞者的关节和韧带等身体部位，提高表演效果，这对增强舞者的意志品质发挥了积极作用，由此可见，在进行柔韧性训练的过程中，舞者只有克服自己的心理障碍，提高自身素质，才能逐步提升自身的意志品质，成为一名为人敬佩的舞者。
综上所述，舞蹈是表达内心情感、追求审美理想的一种艺术形式，人们早在原始社会就会通过舞蹈的形式，向大自然表达内心的崇拜、敬畏之情，传承并不等于仪式的复制，更需要创造性地诠释出贵州少数民族舞蹈的动因，重点分析舞蹈演员表演艺术，表达出舞蹈的内在情感，升华舞蹈表演艺术。总之，舞蹈艺术的不断发展，要在人的内心情感和艺术思想支撑下，完成表达和传递的过程，经过训练，实现舞蹈演员内在与外在的有机统一，实现身心合一，逐步提高我国表演艺术水平，进一步促进我国舞蹈演员全面发展。
