彭艺芳 孙恬昕
二胡作为民族乐器中重要的拉弦乐器一直深受人们的喜爱，音乐教育的普及也让学习二胡的人越来越多。通过长期与国外的音乐文化交流，出现了很多将西方调式调性与我国音乐特色巧妙相结合的曲子，以及很多国外乐曲直接移植得来的曲子。这些乐曲的难度及深度的不断提升，在题材、思想和演奏技巧等方面的重大突破，将二胡作品的创作引向了新的高度。二胡教材中五线谱的出现又要求了学生们对首调与固定调的转换有了新的要求。多种风格乐曲的出现，导致传统的独奏表演形式不再满足大众的欣赏需求，于是有了重奏、协奏等新的表现形式，新形式的出现给二胡演奏的发展带来了更多的可能性，但同时要求演奏者之间有着很好的配合。
视唱练耳是一门基础音乐学科，包含了视唱和练耳两方面内容。视唱的内容包含着单声部视唱和多声部视唱，它要求学生认识各种调号、谱号、节拍、节奏以及各种标记等。在视唱的过程中，不仅要注重音与音之间的音高差别、节拍的强弱对比以及乐句乐段的准确划分，还要注意演唱的完整性以及一定的音乐表现力。练耳的内容主要是对学生进行包含单音、音程、节奏、旋律等听觉上的训练，要求学生能够区分音高、音程关系、各类调内和弦的性质、体会不同旋律的调性色彩等，并且在听辨后能够准确的记录下来。在尹正文编著的《视唱练耳教学法》中，提到：“视唱练耳我们称之为基本乐科。教学包括四项内容：视唱、听写、乐理、听觉分析，这四项内容互为配合。”[1]由此可见，视唱练耳与基本乐理又存在着一定的关系，视唱练耳需要一定的基本乐理知识作为基础，音乐理论又可以在进行视唱练耳训练时获得提高，两者相辅而行，相互融合。所以这是一门综合性较强、又以培养学生音乐能力为主要目标的基础性学科。练习的过程中，加入视唱练耳的训练，不仅可以有效地改善我们在练琴时遇到的一些问题，又可以巩固自身的音乐理论知识。
由于二胡这一乐器结构的特殊性，所以二胡演奏时要求演奏者对音高具有一定的灵敏度。视唱练耳作为一门实用的工具性学科，是音乐学习的基础，它能够很好的训练学生的基本音乐能力。在二胡练习中将视唱练耳训练交叉到其中，能够很好的借助视唱练耳的辅助性训练方法，改善我们的音准、节奏、气息等问题。在二胡演奏中融入视唱练耳训练，能够提高练琴的效率，从根源上有效地改善我们读谱识谱的能力，为学习演奏乐曲做好进一步的准备。
在二胡演奏中，音准、节奏节拍与气息处理方面一直都是学习二胡的人要解决的重点。在乐团的合奏里，要求拉弦乐演奏者们的音准要融合、节奏要统一以及在气息处理方面要一致才能够很好的将演奏音响效果表达出来，如果有一点的偏差，演奏效果肯定是大打折扣的。那么导致这些问题出现的原因之一就是忽略了平时视唱练耳的训练。
(一)音准方面
对于音准，除了稳定手型与固定指距，还可以通过培养音程感。音程与和弦的练习是视唱练耳里的基础训练，能够有效地培养演奏者的音高概念。我们需要知道音程是指两个音级在音高上的相互关系叫做音程[2]。音程是常见的音乐要素，音乐的旋律都是通过不同的音阶与音程构成的。
谱例1：
此谱例是乐曲《良宵》的开头主旋律，观察一下发现乐曲的开头四个音是由小三度到大二度再到大六度构成，接着由小七度、纯八度等一系列音程构成的旋律。我们可以通过视唱练耳训练对不同的大小音程、增减音程以及纯音程建立起相对应的音高概念，提高我们的内心听觉，从而在演奏时抓住正常的音准。
视唱练耳在音程方面的训练可以分为唱和练耳两方面，即用嘴唱，用耳朵听。可以利用钢琴来模唱，二胡的定弦是个纯五度，因此我们可以从五度开始构唱。比如D-G、R-A等。然后模唱大二度、小二度、大小三度，从三度转位构唱六度，再到纯四、增减音程等。这些我们都需要循序渐进，并且唱的时候要尽力做到准确，这样才会在脑子里加深音高的准确度。掌握唱的部分后，进行练耳训练即对音程的性质进行辨析，准确熟练的分辨不同音程的音响效果。通过唱和听两方面的训练，使演奏者的音高感加强，将不同音程的音高记在心里，提高演奏者的内心听觉。在高难度乐曲中，会有很多的炫技乐段，不仅节奏快，音高的变化也极其复杂，这个时候就需要我们熟悉的使用音程的概念，帮助我们更快的找到变化音并且辨别音准是否准确。
除了进行音程的训练，还需要掌握不同种类的和弦。和弦是由三个或三个以上的音叠度而成的，熟悉构唱各种大小增减三和弦和转位，属七和弦以及各种七和弦。随着二胡的发展，有很多二胡作品融入西方的作曲技法，一般这类作品都会将和弦进行分解作为旋律，和弦相关的练习在有着西方元素的乐曲中或西方移植曲目中就彰显出其重要性。音程及和弦的训练后，大大提高的是演奏者的听觉能力，音拉得准不准是需要一个参照物的，一般会将国际标准音a1作为参照物，也可以用其他音代替，这就需要我们很好的掌握上述的音程与和弦，提高内心听觉。
解决音准问题是很有必要的，因此在学习中绝不能马虎，一步一个脚印，通过视唱练耳训练掌握音程的概念能够从根本上解决音准问题，加强听觉能力、改善音准。
(二)节奏节拍方面
节奏是音乐的基本要素之一，不同的音符组合起来就成了节奏，它按照一定的规律将音符串在一起构成了音乐的高低起伏，节奏感的稳定是需要演奏者通过长期规范系统的练习才能达到的。二胡初学者一定是从学习基本节拍比如2/4，3/4等，以及基本的节奏型，如前十六、后十六、附点节奏、大小切分等，随着学习难度的增加，逐渐掌握复合节拍、混合节拍和其他复杂的节奏型。
谱例2：
在《天山风情》中有弹性的片段中，由抒情的慢板进行到了带有新疆舞蹈性质的7/8拍段落，7/8拍是四拍子加三拍子的复合型拍子，由于连音符号和空拍的出现让人觉得是先三拍后四拍的听觉错觉，使得重音偏后与传统不一样，加大了演奏难度。那么在演奏之前，我们将平时对节奏的学习及分析用在乐曲上，理清重音与空拍，将难点片段进行打拍子模唱节奏型，然后唱旋律。进行这一练习环节后再用二胡进行演奏，这样才不会对复杂节奏一头雾水，摸不着头脑，更快更好的进行练习。
如今的二胡不再是伴奏乐器，演奏时也不是二胡自己的独角戏，演奏二胡时多数是由钢琴或扬琴伴奏，两者配合默契的话对演奏无疑是多添一笔色彩，反之亦然。在现实演奏之前，二胡演奏者除了自己练琴之外，还要花很长的时间与伴奏磨合，音准是基本，节奏在两件乐器与旋律交错的地方能不能很好的衔接显得尤为重要。合作演奏时，什么时候进入，不抢拍不拖拍等都对演奏者的节奏把握能力有着较高的要求。视唱练耳训练中有一项练习叫二声部视唱与背唱，对演奏者在进行协作演奏能够起到帮助。从两声部为同一节拍开始，在钢琴上弹一个声部，嘴唱另一个声部，做到音准准确，节奏一致，难度增加后，可以进行两声部节拍不一样的练习，接着会有二对三、多对二等复杂节奏的出现。比如一些乐曲中，二胡自身旋律的节拍是2/4，而钢琴伴奏的旋律是6/8拍，这要求演奏者不仅要掌握自己演奏的旋律，同时也要熟悉掌握钢伴的旋律，做到演奏的同时聆听钢琴伴奏，稳定节奏，与钢琴配合默契。
(三)乐句处理方面
乐句的划分体现在气息上，就是我们平时所说的呼吸，在说话或者唱歌时，都跟呼吸紧紧相连，需要合理的断句，演奏是与之相似的。音乐由许多的气息构成，没有气息的音乐就如同一潭死水，练习时可以运用视唱练耳的训练来帮助我们合理的寻找呼吸的位置。首先拿到一首新乐曲的谱子时，先进行视唱，尤其是散板部分，节奏相对自由，要跟说话一样合理的断句，并在乐谱上标记出来，多唱几遍，寻找呼吸的感觉。然后，将呼吸运用到演奏中，合理的运弓将分句演奏出来，保持自己的气息与乐句、乐段划分的结构相一致，做到人琴合一。
谱例3：
该谱例是《火-彩衣姑娘》中散板部分，拿到乐谱后，要先进行视唱，熟悉乐曲的分句，运用唱歌的呼吸法理清乐句。通过谱例的观察发现，也可以根据节奏型或者强弱进行来划分，比如三连音由弱渐强为一乐句。
(四)情感表达方面
音乐的情感表达是体现演奏者音乐表现力和创造力的能力，演奏者能否将乐曲的内涵表达出来是需要演奏者长期用心琢磨的。练习时，虽然熟练掌握二胡演奏技巧很重要，但是，仅仅靠着华丽的技巧演奏出来的作品并不能打动听者的内心，只有多进行情感体验的培养，才能更好地演奏乐曲。那么，如何运用视唱练耳训练提升音乐感知力，加强音乐表现力呢？
首先，认真聆听，用心感受。视唱练耳训练演奏者的听觉能力，通过对音高、节奏等的感知来体会乐曲所表达的情感。可以将一首乐曲分段播放或者演奏出来，听完后分析旋律，说出每一段旋律所用的处理方法，所表达的情感。即使是一首简短的乐曲也会有很多的情绪处理，大型曲子就更不用说，情感表达就更为复杂，所以需要演奏者学会认真的听，用心去体会其中的情感变化，并且可以观察演奏者的肢体动作，看看是如何进行表达的，以便自己练习时能够起到借鉴的作用。
其次，先唱后奏。二胡是一种声音非常细腻的乐器，很多的二胡曲都很有地方特色，光看谱有时很难把握住乐曲的情感，所以要先进行乐曲分析，分好乐段，把握情绪、力度变化等，随后带着感情唱谱，进一步的体会乐曲中所表达的情感，这样才能更好地演奏。如果唱完一遍进行演奏时依旧融入不了情感，那么可以多唱几遍，或者尝试边唱边拉，能够帮助我们抓住乐曲的情感并将其表达出来。
(一)背视唱与听写旋律
从小学习音乐的时候，可以效仿上音附小的方法，每周背诵各类的视唱旋律，比如中国戏曲选段、民歌、世界歌剧选段、民族民间音乐等，不用选择很长的片段，三到四行就可以。背唱的时候要求音准要准确，脑海里也要有节奏型，慢慢通过背唱旋律的积累，接触到不同的节拍、节奏型，再往后到不同的调式调性。日积月累，我们就会对音高、节奏等音乐元素的敏感度提高。
背唱视唱后，进行旋律的听写，将零碎的音乐元素写下来形成乐谱，也是背唱旋律的一种检验方式。前期，通过背唱熟悉了音高的位置，节奏型的变化以及调式调性的变化等，当听到旋律的出现，要求我们能够快速地分辨这些音乐要素并记录下来。
背唱旋律与听写旋律这两项训练为演奏者独立识读乐谱做铺垫，能够加快日后背谱的效率。演奏乐曲时，常常要做到的是脑快于手，这时候就需要脑子里先有着音高、节拍节奏等，而不是大脑空白，有效地避免舞台上忘谱的情况。
(二)视唱新乐谱
对拿到新乐谱进行视唱这项训练是为了更好地视奏新谱，也是通过平时背唱旋律与听写旋律时对不同的节奏型组合、旋律变化规律等的积累，在视奏新谱的时候，能轻松且准确。
学习新乐曲时，多的是单一的口传心授，浪费不必要的时间，这往往需要学生自己独立认谱，独立练习。一首作品的形成其实就是无数条旋律的组合，分好乐句乐段后先视唱出来，然后脑海里呈现出各项音乐要素，手跟随脑将这些音乐元素在二胡上展现出来。优秀的二胡演奏家能够做到看到谱面上的标记，心中就已经有了应该呈现的音响效果，视唱练耳的训练能够加快学习新曲子的进度。
(三)对乐曲风格的把握
进行视奏后，对乐曲进行更深的把握即对乐曲风格进行把握。首先是传统作品《病中吟》描绘的是刘天华先生对现实社会的不满，主题出现后，情感就要把握住，开始出现最多的是附点节奏，对于此节奏型的演奏不能随意，附点的快慢会影响乐曲的意境。其次，乐曲中出现很多小七度的大跳，由E到D，是整首作品中最大的大跳，演奏者练习时脑快于心先要构建小七度的音程概念，不能偏高或偏低才能将乐曲呐喊的感觉演奏出来，多次练习，确保准确度，将作曲家想表达的内容呈现出来。
其次，是移植作品的把握，演奏移植作品拓宽了二胡的演奏技术，但演奏时音准是问题最大的。乐曲中因为借鉴小提琴的演奏技法会加大二胡演奏的难度，而小提琴与二胡演奏不同的是常使用西洋七声调式，导致出现许多变化音，此时此刻，平时视唱练耳训练的重要性就显示出来了。一些演奏者由于这方面的基础不好，缺少平时的积累训练，看到这种繁多的变化音会不知所措，不知道如何处理，导致音拉不准，指法错乱。那么对于调式调性很明显的西洋七声调式，演奏前可以先视唱调式音阶，慢慢构唱调内的音程、和弦等帮助我们找寻音高，找到乐曲的基调。当演奏者的分析调式调性、构唱音程和弦等能力足够好时，对于这类移植作品的音准把握就要好一点，也能够提高练习效率，把握住乐曲的风格。
最后，现代作品的出现给演奏者带来全新的挑战，没有前人的演奏作为借鉴，全新的乐谱需要演奏者独立完成识谱分析及演奏。视唱练耳训练帮助我们找到音高、划分乐句乐段、节奏组合等，将基础问题先解决掉，花更多的时间对乐曲进行处理，寻找乐曲的内涵进行二度创作，完整的演绎作品。比如《木偶》中出现的增减音程，呈现的音响效果是夸张稍显刺耳的，强调强弱的对比，展现木偶的戏剧化的神情，那么演奏者要通过对增减音程的音响效果的了解，找到音高，与钢琴伴奏衔接得当来展现木偶的形象。
总之，将视唱练耳的训练融入到二胡演奏练习中，能够帮助演奏者有效地解决技术上的难题，具备良好的视唱练耳能力能帮助演奏者更好地演绎乐曲的内涵，更好地表达作曲家的思想。
注释:
[1]尹正文.视唱练耳教学法[M].重庆:西南大学出版社,2008:1—2.
[2]李重光.音乐理论基础[M].北京:人民音乐出版社,1962:93.
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