文／刘媛
刘媛 冯 磊/茶余饭后200cm×190cm 2021年
刘媛/ 布诺斓衫 200cm×118cm 2021年
刘媛/ 赶圩归 180cm×110cm 2017年
工笔画是我钟爱的一种艺术表达形式，在中国传统绘画中，工笔画占据了非常重要的位置。它介于现实主义与浪漫主义之间，通过以线立形，以形达意，以意通神，表现事物内在的精神状态，实现对形体与神态的完美结合。艺术是对生活的升华，是使得观者身临其境、似曾相识又有超脱理想的意境，这是我不断追求的创作理想。
对绘画的热爱由来已久，并且执着。画如其人，确实如此，只是使用了不同形式的语言表达方式，作品是画者自己对人生最好的诠释。我喜欢简单，生活简单、做事简单、做人简单，并用简单的视角去看待周边的事物，为简单、质朴的事物而着迷。从小在农村生活的经历，对于我走上中国画创作的道路，有着非常深刻的影响。奶奶亲手缝制的棉布花袄、憨态可掬的虎头布鞋、色彩浓烈但极度和谐的手缝布帘、一针一线的粗布鞋垫、妙手生花的剪纸窗花……在我童年的记忆烙下深刻的印象，这些都是我走上艺术之路的宝贵财富，一切是那么自然、那么淳朴。看似繁杂的花样与色彩，却用简洁、单纯的方式呈现出来，生命之美在于人类本源的质朴与纯洁。农村生活是我热衷表现的题材，唠家常、赶庙会、田间地头、田园野趣、新农村建设，只要深入生活，勤劳朴实的人物形象无不打动着我。研究生学习期间，多次随导师深入广西、贵州等地的少数民族聚居区进行采风写生，感受到了别样的民族乡土风情。街圩上熙熙攘攘的人群，琳琅满目的商品，身着少数民族服饰的人们仍保留着背背篓赶圩的传统，但也融入了时尚的元素。大家三五成群聚于街头，背着娃娃的妇女、挑选染料丝线的婆婆、手提鸡笼猪篓的大叔，场面好不热闹。作品《圩日》是表现广西隆林苗族妇女在街头偶遇的场景，画面中对民族服饰和图案做了很深入的描绘，基本保持了原貌和特点，背上的娃娃也使画面增添了许多生气。青青山间里，丝丝泥土香。为了突出这个主题，我用传统工笔画的手法来表现，在今后的创作中，我将继续描绘美丽的乡村。
↑刘 媛/春耕90cm×120cm 2022年
↓刘 媛/日当午190cm×200cm 2020年
生活是艺术的源泉，精神是艺术的灵魂。深入生活常常让自己兴奋不已，一个个人物形象，有血有肉、有感情、有内心的挣扎与向往。自古以来，中国画就强调“外师造化，中得心源”。“造化”即大自然，“心源”即作者内心的感悟。艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够直接成为艺术的美，对于这一转化过程，内心的情感和构设是不可或缺的。真、善、美是创作中永恒的追求。从生活中汲取营养，不断进行生活和艺术的积累，不断进行美的发现和美的创造，力求探寻最平凡状态中深层意识的艺术追求和精神境界。让人物的生活冷暖、喜怒哀乐倾注在自己的笔端，讴歌美好生活，描绘精彩瞬间，表现人们对美好生活的追求与向往。
美的发现需要内心的宁静才能沉淀，美的表达更需要敏锐的洞察才能表现出形象鲜活、生动的特点。我生活在一个有艺术气息的家庭，父母都是戏曲演员，自小受艺术的熏陶，伴随着铿锵明朗的上党梆子长大，曲调高亢、音域丰富，但是我更喜欢安安静静地观赏那些华丽的服饰与道具，色彩柔美的图案，形象多变的纹样。回到家里再把那些图案和纹样画出来，用毛笔勾线，并附上色彩，甚是欢喜。小时候的我常常跑到剧场后台，静静地看叔叔阿姨们画彩、换装，浓郁的油彩香、婀娜的姿态、神态夸张的花脸、精美闪亮的配饰，让我无法自拔，我太着迷这来自民间的艺术表现形式。作品《妆》是我创作戏曲系列作品中的一幅，画面描绘了演员在后台化妆的瞬间，人物背影以婀娜的身姿增加了画面的韵律，透过化妆的镜子映衬出柔美的脸庞，能从不一样的角度观察到形象的美，从而表现戏剧这一优秀传统文化的美。红色的幕布和箱子渲染出画面的主色调，画面中各种道具和细节则离不开我在舞台长期的深入观察和体会。在创作中，我把重点放在审美体验和情感表达，表现富有民族、民间特色的美术作品更利于传播当代价值观念，弘扬文化精神。我也将在民族、民间的题材和表现形式上不断摸索与创新，努力创作出更多反映劳动人民形象的作品。
谢赫的“六法论”已将中国画的审美标准总结得非常透彻，其中“随类赋彩”是中国画传统的色彩观。谈起中国画必然要谈用笔用墨，从某种意义上讲就是水墨画，对于色彩则没有太多的关注。色彩能够使人感受深刻，主观的色彩意识能使作品更具有个性化和艺术化，能够体现出作品的时代气息和审美特质。色彩在画面中是非常重要的构成要素，能够很好地营造画面，表达作者的思想情感。本科期间所学的工艺美术专业课程，对我后来的工笔画创作有非常大的影响。三大构成、色彩练习、装饰绘画、漆画、古代壁画临摹等课程的学习，让我在创作中融入了更多的主观色彩。工具材料的改变，也让我在学习中不断探索着中国画色彩的表现力。中国人独特的审美方式、传统的美学观点，赋予了中国画色彩的独特魅力。在用色上以客观对象为依据，崇尚人的主观感受，表现出意向性的色彩，在物体固有色的基础上加以情感的升华、夸张与装饰，赋予了画面想象的空间。作品《日当午》描绘了高铁建筑工人下班后的场景，当这群工人迎着炎炎烈日走来时，我感受到了建设者对这个时代做出的巨大贡献，作品的主题已经在我脑海中浮现。这期间，我一次次进入工地现场进行素材收集和整理，与工人交谈并画速写。画面中我以红、黄两种色彩为基调，来表现烈日正午的感受，背景的标识和建筑采用了虚化的手法，土地的刻画表现出工地的环境。高铁的建设从侧面反映出社会正进入了一个飞速发展的时代，每个时代都有每个时代的精神。
艺术的最高境界都是为了更鲜明、更独特、更透彻表现生活的本质。表现生活之美、自然之美、心灵之美，是我永远不变的初心与追求。只有不断地提升自己的审美修养，深入生活中不断积累，表现自己身边熟悉的事物，才能创作出感人肺腑的美术作品。大则天地人和，小则眉眼一瞬，平凡小事也能透露出细腻情感和自然之美。快节奏的工作与生活难免让人“浮躁”，难于潜心深入生活与专心投入创作，只有自身心灵的纯真与朴实，才能物化为作品的质朴。创作的态度与追求决定了作品呈现的境界与品格，我将执着于对艺术理想的追求，向经典学习，向生活学习，虔诚行走，不断新我。
刘媛 冯 磊/ 角力 200cm×118cm 2022年
刘媛/妆185cm×118cm 2019年
↑刘 媛 冯 磊/山间春来早200cm×190cm 2015年
↓刘 媛 冯 磊/丽日200cm×180cm 2019年
刘媛/圩日185cm×115cm 2016年
刘媛 冯 磊/春180cm×96cm 2021年
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