声乐教学 如何在声乐教学里面贯穿舞台表演

  摘要:声乐是一门非常抽象的艺术,声乐教学在一定程度上药难于其他艺术教学。本文结合笔者多年的实践经验探讨分析了舞台表演在声乐教学中的重要性,并提出了再声乐教学中贯穿舞台表演的措施。
  关键词:声乐教学;舞台表演;贯穿;重要性
  
  声乐教学主要是帮助学生训练其基础能力并培养学生艺术能力,是一个相对整体又具阶段性的教学体系和过程。声乐表演与舞台表演是两种不同的文化艺术形式,前者以“声”为主,后者以“演”为主。然而,虽然两者在形式上存在不同,但实际上它们之间却有着紧密的联系,在艺术类专业教学中两者产生了相辅相成、融会贯通的关系。同时,由于教学水平的体现、学生综合能力的提高都与舞台表演实践息息相关,因此,在声乐教学里面穿插舞台表演是相当有必要的。
  一、 在声乐教学里面贯穿舞台表演的重要性
  目前,大多数的艺术类学校的声乐教学都采用了一对一的教学模式,即以琴房作为教学的主要场所,在教学过程中为了教师本人与学生之间能专心上课,很多老师都会将房门关上,不允许其他学生进来听课。这样的上课环境和模式可以提供学生一个安静且放松的环境,帮助他们专心学习声乐技巧,因而是必须的且是有益的。但是,结合笔者多年的教学实践发现,很多学生的心理素质在这样的教学模式下会变得越来越差,比如说当有人进来听课的时候,即使听课人数只有1位学生也会非常紧张并发挥不好,甚至还会拒绝别的同学听课;还有的学生在琴房时能把整首歌曲完整地且流畅自如地完成,但一到台上,面对观众就会出现手足无措、紧张的现象,好一点的只是发挥不好,不能把平时水平表现出来,严重点的可能会出现忘歌词、前后段颠倒、训练有素的声音变得干瘪难题、无法完成高音、台下练好的气息消失需要从头开始吊、丢失换声区、忘了原先已熟练的手势、眼神、感情处理等等情况,造成整个演唱会的失败。那么,作为教师,我们该如何才能让学生们能适应当众生活,敢上台表演呢?其实只要将舞台表演贯穿与声乐教学中,并加强学生舞台实践方面的训练就能使这些不好的现象慢慢消失。
  二、 在声乐教学里面舞台表演的贯穿措施
  1、 丰富教学形式
  声乐有较强的理论性与实践性,教学时间长、内容多、概念抽象,且理解与掌握都较难。现在,有部分学校已经将传统的一对一的教学模式改为课程教学多元化,即利用小组课的形式使声乐教学课程变得多元化。但是,这种教学形式并不是最理想化、最具效果的,个别老师还并未注意到阶段性、分期性和单一性教学中各个环节间的有机联系。以往几年,笔者在声乐教学课堂教学形式方面做过很多尝试,总结出一套自认为较好的教学形式,即对于声乐课程的设置要齐头并进,通过多元化方式的利用对于小组课、个别课和声乐基本的理论课程、表演课程要融会贯通。其中声乐课堂教学小组课的主要目的是使学生能够了解并学会声乐教学及舞台实践的进行方法;声乐课堂教学个别课的主要目标是通过声乐个别课的教学(传统的一对一教学)使学生能够将各种发声技巧及艺术表现熟练掌握,从而提高学生的专业技能水平。因此,我们教师在声乐课堂教学课程设置时,应将小组课、个别课、理论课程、表演课程相结合,为学生打下良好的基本功,使学生在掌握专业技能水平的基础上能面对观众大胆地表现自己。
  2、 充实教学内容
  一个完美的歌唱表演需要情感、眼神、表情、手势、形体、声音等非常到位,因此,没有情感、表演和形体的歌唱并不是完美的表演。我们教师在声系教学中应从台词着手,经常安排学生排练一些小品和话剧片段的表演,让学生把握初级的舞台感和表演感。特别是以歌唱为主导的音乐化戏剧的歌剧,其里面包含了许多内容,如故事情节、角色碰撞、舞台布景和服饰等等。同学们在排演歌剧时会对角色的性格特征进行仔细琢磨,牢记台词,使剧情变得流畅对接。同时,在排演歌剧时,教师可要求学生观摩同一剧目的不同版本,这样可以从不同的导演和表演方式中选取优秀的创意进行组合排演。而通过歌剧排演,同学们可将歌词作为剧本研究,在头脑里虚拟出一个诉说对象,把唱当成说,使自己的歌声渐渐充满意境和情感。另外,由于许多歌曲中都有穿插各地区的民间舞蹈,如《一杯美酒》中的新疆维吾尔族舞蹈,《长鼓敲起来》中的朝鲜族舞蹈等等,所以我们可要求学生在课外掌握好世界各地不同类型的舞蹈。
  3、创造实践环境
  台上三分钟,台下十年功。学生若要大胆、熟练地运用或展现所学知识需要通过大量的艺术实践。艺术实践必须得引起学校领导及教育工作者的重视,他们应该经常举行艺术实践类的活动,营造一个浓厚的学习氛围,为学生创造一个良好的学习环境供学生们施展才华,从而加强学生间的艺术交流。上台演唱可以激发学生学习的积极性、兴趣性,同时也可以很好地展现学生的学习成绩,帮助学生认识自己。因此,为了培养学生当中演唱的欲望和胆量,教师应鼓励学生积极争取机会上台演出。同时,为了使学生在下次登台时有个借鉴,改变不足,提高自身演唱水平,在演出结束后,教师还应与学生一起总结学生的表现,肯定学生的成绩,提出不足。艺术实践的意义在于演唱知识的实际应用,为学生日后适应工作打下良好的基础。
  三、 结论
  音乐是一门表演艺术,最终目的是在舞台上呈现真实演绎,呆若木鸡的从头唱到尾的歌者是不会受到观众欢迎的。而在声乐教学里面贯穿舞台表演可以提高学生的心理素质,提高学生的规格,提高学生的台风,因此,声乐专业教师应将声乐教学与舞台表演一体化,随时为学生创造舞台,帮助学生展示自我。
  参考文献:
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