近年来，中国的家具产品不再是简单的“Made in China”，而是真正地结合中国的文化，进行独立的原创设计。这些原创品牌成立的时间不长，却在极短的时间内得以发展并获得众多关注。从他们的设计思路与使用材料你会发现，这些原创设计更具国际视角，并渐渐在国际知名设计展上崭露头角。除了国内市场消费能力的提高，消费者对原创家具的认可度的提高以外，这些品牌的成功的原因与设计师多年的沉淀与积累是分不开的。本期介绍的三位设计师，其中，陈大瑞与武巍有着多年的丰富的从业经验，他们具备国际视野，作品具备独创设计语言与内涵，得到国际重要设计大奖的肯定。另一位青年家具设计师张晨，作为中国原创家具设计的新生力量，也在渐渐绽放异彩。
然而，国内的原创家具设计发展仍需要面临许多挑战，其一，设计风格与制作材料过于单一；其二，支持独立家具设计师制作家具的厂家较少，导致制作成本过高；其三，商品销售渠道较少，缺乏市场宣传力度，无法让更多消费者了解国内的原创家具品牌。其四，品牌运营资金匮乏，单靠设计师个人无法支撑制作开支。若想从根本上解决这些问题，就必须从整合原创家具设计、制作、销售等环节出发，才能使整体产业链向上发展；除了提高业内整体的设计思维与制作工艺，还需要投入大量资金，以确保设计师能专注于设计本身。由此可见，中国原创家具的发展之路任重道远，只有不断深化并完善产业，才能确保良性发展，才能制造真正属于中国的原创家具作品。
极致元素
设计师陈大瑞，70年代出生，从事家具设计多年，执着于中国当代风格的原创设计，他所设计的产品，也多以中国古典词汇命名。他于2009年7月在北京成立了属于自己的工作室，随后于次年成立了原创家具品牌MAXMARKO，并于2011年4月参与了米兰国际家具展。
MAXMARKO完成从北京到米兰的路程，只用了短短3年的时间，这与他多年来对原创家具设计的执着与充分谋划准备是分不开的。他的设计讲求使用极致的元素，将中式设计与用户实际生活体柏结合，有传统的中国鼎形状的多功能小圆桌；结合了皮革、棉麻等材料制成的皮沙发；融合了明代太师椅和北欧斯堪纳维亚设计元素的太师椅等等。这些力求设计出至简至美的作品，都饱含着浓郁中式禅意，不仅代表着一种“融会贯通”的美感，更传承着中式家具的精髓，使消费者能拥有一份历久弥新的生活体验。
对话设计师陈大瑞
(以下《现代装饰・家居》简称《现》)《现》：您在2009年7月成立个人工作室，并于次年成立了自己的原创家具品牌，您是如何在这么短的时间内就完成了工作室的成立到品牌设立的?
我想改变之前一成不变的生活工作状态，于是在。9年决定成立个人工作室，而设立品牌的事却是酝酿已久了。能在短时间内完成这一系列动作，当然更得益于这么多年在家具设计领域积累的工作经验。
《现》：MAXMARKO用中文的解释是美到极致的元素，这种“极致的元素”具体指什么?是否包含着一种属于传统中式设计的美感?
美到极致是一个抽象的概念，如果一定说到具体的话，我想应该是从设计、材料，再到工艺的完美统一。传统中式的美感一定也是抽象的，而在MAXMAPRKO的产品设计精神中，我更强调通过细节创造大美的意境。
《现》：现在市面上销售的原创家具产品标价普遍偏高，有些甚至与国外的奢侈品家具品牌的价位持平，您认为形成的原因是什么?过高的价位可能使普遍的消费者望而却步，这样反而不利于中国原创家具品牌的发展，您认为该如何改善这样的局面呢?奢侈品的特征是稀有，因为稀有所以价格也相对较高。那么优秀的原创家具设计，目前也是稀有的，所以高价是合理的。如果内在品质，工艺的精良，材料的匹配都能够和设计相匹配，高价是能够接受的。
《现》：您与您的搭档在2011年4月参加了米兰国际家具展，这次经历给您带来怎样的体验?与您以往参与的国内家具展会相比，有什么不同之处吗?米兰是一个创新的城市，也是一个保守的城市，他代表整个欧洲的设计，更多的话语权还是牢牢地掌控在那些欧洲设计领域的常青树手上。此前我已经看了十年，作为一个亲身参与者还是第一次。能够参加米兰的设计周，是一件值得纪念的事情，这毕竟是整个设计领域的大事。
淳素的环保理念
“素元木作”(以下称为“素元”)是设计师武巍创立元素创意机构所出品的原创家居产品及家具设计品牌，成立于2011年。素元木作以木为材，传承传统木家具精华，设计制作隽永的、可传代的新中式风格家具及木制品。素元出品的家具在用料上注重环保、低碳等理念，通过推广作为“负碳材料”的实木产品对环境保护进行支持，在制作过程中使用天然的喷漆涂料作为表面处理，进一步地降低家具制作环节中对环境造成的污染。
与其他独立设计师不同的是，武巍曾出任某大型企业设计总监一职，同时也是德国Red Dot设计大奖获得者，也曾出任英国皇家艺术学院研究生项目指导。出身大企业让他拥有高于同行的企业管理能力；常年有机会与国外设计师进行最直接的交流与碰撞使得他开拓了视野，让他日后能够将这些经验与审美高度通过素元的营销手法与产品得以体现。
对话设计师武巍
(以下《现代装饰・家居》简称《现》)《现》：现在国内的原创家具品牌在原料的选择上绝大多数都选择以木头为原材料，那么，在您看来大家不约而同地选择木料的原因是什么?在选料上过于统一的现象，是否会造成产品形象过于单一的现象呢?
首先，这是消费者的需求决定的，近年绿色环保、回归自然的生活理念使越来越多的消费者更青睐天然材质的家居产品。对于家具设计师来说木材比较容易造型，加工手段也多种多样，在小批量生产上也比金属、塑料等有着明显的优势，很适合原创设计品牌。此外，木制家具代表着一种传统，木材对于设计师有种特别的意味，每一种木材都有自己独特的内在与外在，好的家具设计需要设计师将自己的情感同所用的材料产生共融，所以，用心创作的木制家具是不会让人觉得形象单一的。
《现》：我特别注意到素元木作在营销环节中增加了网络渠道进行销售，利用这样的电子销售平台进行产品销售的优势在哪里?这是否为国内的原创家具找到新的销售渠道呢?
对于刚起步的原创设计品牌来说，网络营销的低成本无疑是主要的优势。对原创品牌喜爱度比较高的首先是年轻人群体，他们通过网络了解产品信息，建立圈子，也早已习惯了网络购物的方式。我们利用自己的设计优势建立网络购物体验如网站、服务等，用真实记录我们的设计生活日记的方式建立产品和品牌形象，加快了成长的速度，对我们的销售产生正向的推动作用。人们的消费习惯在不断发生着变化，电子商务迟早会对原创家具的推广产生更重要的作用。
《现》：现在市面上的一些原创家具产品的标价都非常高，有些甚至与国外的奢侈品品牌家具的价位 持平，您认为形成的原因是什么?过高的价位可能让更多普通消费者望而却步，反而不利于中国原创家具品牌的推广与发展，您认为该如何改善这样的局面呢?
产品是要通过市场去检验的，标价再高如果根本卖不出去意味着产品的定位不准确。我觉得定价要和品牌本身的诉求和市场细分相结合，国外很多家具定价过高一方面是成本因素导致，另一方面是定价中包含了设计的成本与价值。而国内的原创家具要做到将设计成本充分地体现在标价中，首先是需要设计师们不断努力地用真正用心的好设计去打动和说服消费者，其次也需要市场慢慢地适应。这需要一个很长的过程。
《现》：在您看来，您认为当下在中国做原创设计需要面对哪些挑战?您和您的团队将如何面对这些挑战?
现在的中国社会节奏很快，充满了各种机会与诱惑，这就更需要设计师静下心来排除外界的干扰，思考为什么要做设计，设计的本质是什么。原创设计体现的是设计师对人的理解、对生活的理解，要避免落入浮躁的情绪之中，否则只会拉远同消费者的距离，让人以为原创设计就是些看不懂的光怪陆离、不切实际的东西。对我们最大的挑战就是要耐住寂寞，坚持用对设计负责、对自己负责的态度去创作。
规矩的常用设计
设计师张晨，于2011年从中央美术学院毕业，是一位插画师，也是家具设计师。这位年轻的90后设计师可谓年少有为，在大学时期就已经开始进行家具设计。在20lO年，她有幸参与上海世博会伦敦零碳馆整体展馆的家具设计，这次的经历让她认识到“环保与实用”的概念在当代家具设计中的重要性，为日后规划“GUIJU DESIGN”的设计理念提供了很好的实践素材。
在她看来，一切设计都应该从“常用设计”的角度出发，因此她所赞同的设计语言也决定了她要做的事情实际上很简单。“做纯粹简单的设计，不主张过度装饰，希望通过形态的‘寂’衬托出材质的自然之美”是她所提倡的设计之道。从材质、形态、功能出发，围绕这三项“元素”进行产品的规划设计，进而体现“规矩”的内涵。在她看来，“规矩”是一种生活方式，即朴素的、简单的、回归本质的生活。她不仅将这样的理念带入自己的作品当中，同时也融入自己的生活。她相信，只有潜心、低调地做设计，才能使品牌之路发展走得更加坚定、持久。
对话设计师张晨
(以下《现代装饰・家居》简称《现》)
《现》：您是家具设计师，同时也是插画师，您会将插画的灵感运用到家具设计上吗?
我小时候学过工笔，画的插画风格偏重中国画的风格，偏重传统图案。在做设计的时候，我会寻找一些新的表达方式。比如在陶瓷制作上画青花，或者刻一些纹样，这些图案都符合一贯的插画灵感。我想，那种工笔画很纤细的感觉，也潜移默化地影响到我的家具上面，所以大家才觉得它们比较“苗条”偏向女性化。
《现》：独自设计自己的品牌的过程中，您都遇到了哪些挑战?您又是如何应对这些挑战的?
在刚上大学的时候，我就有做独立品牌的想法了。现在是品牌初期挑战多多，比如设计成本经费的来源、合作厂家的确定等等。中国不像国外有一些艺术设计基金，对于毕业创业的设计师来说境况确实比较窘迫，我现在是通过画一些商业插画来支持我做家具的。另外，产品的质量多数控制在厂家手里，找到一个负责的生产厂家也是棘手但是十分必要的一件事情。GUIJU DESIGN设计生产的所有家具，都坚持工厂半加工的模式，即工厂大体拼版形成大体外观后交由设计师亲自制作，包括后期打磨上木蜡油等步骤都是我自己亲手完成的。
《现》：您的“规矩”系列作品，包含着中国古代的哲学思想，您将这种思想运用到设计当中，作品强调简约与实用性，那么在您看来，这样的设计思想会成为未来中国原创设计的趋势吗?
我觉得中国设计现在有一个怪圈，就说无论设计任何东西，无论造型功能为何，都要和所谓的“中国文化”扯上关系。其实设计家具应该多考虑其功能性与简约性，设计过程中，不仅参考中国的传统家具，还可以参照日本和北欧的众多家具作品，这是文化上的潜移默化的影响，而不是明目张胆的抄袭。我相信这也是中国原创设计未来的发展趋势，简约与舒适才能满足人们对生活的最基本需求。
《现》：您是如何平衡学生与独立家具设计师这个身份的?
真正身份转变的时候是在2011年，当时我参加了北京设计周吾号@TEA HOUSE的展览。这次我的第一次作为独立的设计师为媒体和大众阐述自己的设计作品，算得上真正的蜕变。其实我觉得独立设计师和学生这两个身份是相互承接的，对于设计这个我热爱的行业，我愿意永远做一名小学徒。
《现》：是怎样的机缘让您参与了参加上海世博会伦敦零碳馆整体展馆的家具设计?这次的经历对于您产生了怎样的影响?
这是一个RE―DESIGN的设计项目，是工作室集体承接的项目，就是将一些无用的二手品重新组装再设计来作为伦敦馆的家具陈列。我们一共做了将近300tE椅子，全部都是一些无用的东西重新拼凑组装出来的。后来为这个项目设计的整体Logo就是采用了一个从内向外扩散的蓝色圆圈。我觉得一件产品被人使用，不被轻易扔掉也是一种环保，这也对我日后设计家具，考虑实用性和材料本身耐用性上奠定了基础。
工业与极简主张
RONE design的工作范畴涵盖多项原创工业设计类型，原创家具其中一项重要的组成部分。在2009年之前，“原创设计”的概念离这个年轻的团队甚远。在2009年之后，RONE design成立了原创设计部，于是在极短的时间里面，他们利用工业设计的理性与简化元素进行家具设计，制造出造型极具理性美感的家具作品，让消费者真正感受到家具所表达的艺术内涵。
然而，国内的原创设计市场充满挑战，要突出重围，就必须贯彻自身的设计理念。RONE design相信，只要市场能接受这样的家具表达形式，这样的风格就能得以延续。未来，他们将通过更直接有效的销售方式进行产品推广，让更多消费者了解极简的工业化设计家具的魅力所在。
对话融一设计总监钟文
(以下《现代装饰・家居》简称《现》)《现》：您认为当下在中国做原创设计需要面对哪些挑战?
我觉得主要有两点，第一，中国的知识产权保护法制不健全，全民消费水平和生活水平跟不上全球的设计潮流。第二， “Made in China”的观念根深蒂固，需要改变全球人对中国制造业和创新行业的观念需要一个很长的过程。这是中国原创设计需要面对的挑战，而且情况不容乐观。
《现》：RONE design的作品以工业设计为主体，体现了极简的家具风格，这也是当下家具设计的潮流趋势，您如何看待这样的设计趋势?这样的设计风格能够适应中国市场?
全球范围来看，通过设计来塑造家具品牌形象会越来越普遍，但在中国这是一个艰苦的过程。工业设计是一个过程，一种手段。要想设计出优秀且具个性的家具，就必须做到既符合功能需求，又能满足使用需求，产品本身也需要具备阐述设计情感的功能。对于现在的中国而言，一切才刚刚开始，只有市场接受了这样的风格，这种风格才能得以延续，使更多人能够接受这样家具表达形式。
《现》：RONE design在2011年9月远赴英国参加了2011英国百分百设计展，这次难忘的经历带给你们怎样的影响?在同年5月RONE design参加了国内举办的文博会，那么，这两次展会又给你们带来了什么不同的体验吗?
通过参加英国百分百设计展，更加坚定了我们的信心，这两场展会相比较而言，我更偏重于英国的展会，因为有足够的人文气息。而国内的展会更像走秀，商业味过重，甚至有些展会做得像卖场，没有人文气息。国外的展会无论从规划到执行都十分规范，更具人性化，人文气息浓郁。国外的产品，还有家具品质也确实比国内平均水平高很多。另外，国外的设计师他们懂得静下来做设计，很沉稳，不浮躁，我觉得这点值得对于国内设计师来说，是值得借鉴的。
《现》：现在市面上销售的原创家具产品标价普遍偏高，有些甚至与国外的奢侈品家具品牌的价位持平，您认为形成的原因是什么?过高的价位可能使普遍的消费者望而却步，这样反而不利于中国原创家具品牌的发展，您认为该如何改善这样的局面呢?
我认为形成的原因主要是因为这些家具品牌把设计当成艺术品来卖了，价格自然偏高。事实上艺术品和商品是不同的，艺术品的价格可以很高，但未必能服务于生活，而商品则不同，生产商品的目的就是为了服务消费者。我认为改善这种情况的唯一方法，就是依靠稳定的商业模式来经营，通过设计来提高品牌价值，这才能够更好地服务市场。