摘要：现代影视摄影是影视创作中一个特殊领域，它的任务是创造艺术的影像，用最完美、最富有表现力的视觉形象，揭示影视作品的内容及思想。影视摄影是一门时空艺术，是置造型形象与时间的流动之中的艺术，是创造富有艺术性、思想性、寓意性活动的幻觉影像的艺术。摄影师的工作就是巧妙运用影视摄影的基本手段——光线的控制、色彩的处理、以及摄影机的奇妙运动来创造鲜明、生动的银幕形象。
关键词：造型语言；光线；色彩；移动摄影机
中图分类号：J40
文献标识码：A
文章编号：1009-8631（2012）05-0058-02
1 光线
光线在电影中分为自然光和人工光，前者是指自然界中的光线如太阳光、天光及月光，后者是指为了达到某种特定的目的而制造出来的光，如舞台灯光。起初人们在电影制作的过程中并没有意识到光线的重要作用，主要采用自然光源拍摄，光仅仅用来曝光胶片。戏剧的发展给电影以启迪，舞台灯光的使用被引入电影，当做推动情节发展、塑造人物形象的重要手段。
自然光效：区别于早期仅满足于曝光胶片的自然光拍摄，指的是一种带有纪实美的用光方法。其实质是增强用光的真实感，即根据剧本提供的日、夜、黄昏、黎明、阴雨等时间条件，经照明手段加工，如实的再现真实自然的光线效果，真实再现光源性质、亮度关系、色彩关系，这是当前影视用光的主流。使用自然光效最著名的，当属世界级摄影大师阿尔芒都。在影片《天堂岁月》里，他在实景中大量使用自然光效，尽量减少人为地打光，无论是日暮的田野，阴雨天的农庄，还是天色将尽火光中的人群，都尽可能利用了生活中的固有光源和自然光来拍摄，捕捉自然光效的生动瞬间，同时大量使用太阳落山后的“魔幻时刻”来拍摄，整部影片呈现给我们的是既真实自然又充满感染力的视觉影像，给当时虚假、造作的好莱坞程式化用光方法，带来了巨大的冲击，阿尔芒都曾说过：“我从写实主义出发，我打灯和观看事物的方式是写实的，我不用想象，是做研究，找到一个实景去勘察，正常状况下，光线会射在什么地方，我只是捕捉光线原来的样子”。阿尔芒都以《天堂岁月》中精致的自然主义摄影风格，赢得了第51届奥斯卡最佳摄影奖。
戏剧光效：区别于舞台灯光以及早期好莱坞影片中虚假的用光方法，是一种写实与写意并存的模拟创造，是充满个人品位和视觉风格的极致表现。光线感觉超越生活的原始状态，进入到一个感觉真实、视觉真实的层面。在影像的视觉风格及影像形态上，对光线的“真实再现”传统风格的反叛，不仅使影像的形式更具美学价值，而且还为影片增强了叙事与表意的功能。世界著名的摄影师维多利欧·斯特拉罗，在电影《现代启示录》中的光线运用是非常主观化的自由创造。除了对影片中的事物完成正常的造型还原之外，更为重要的作用是充分渲染了战争的残酷，生动地刻画了角色的情绪特质，独特的表现了重要段落的情绪意蕴，唯美的画面深刻的揭露了战争的罪恶本质。
《现代启示录》是一部反映两种文明社会矛盾的影片，表现了一种文明和另一种文明的冲突和矛盾。在这部影片中，摄影师斯特拉罗在光线的总体设计上采用了两种不同性质的光线，傍晚夕阳西下时柔和的自然光和先进电子设备制造的人工光。充分表现了两种社会文明的冲突，他根据自己对影片内容的理解，采用了独特的光线处理手法，是整部影片的光线气氛和故事发展紧密结合，使影片的光线运用既推动了故事的发展，又让观众对故事内容的理解得到了升华。
影片中威拉德上尉和他的部下从西贡出发不久就遇到了空中骑兵，这时影片画面的色调突然变成了橙红色，空中浓浓的烟雾及后景大片燃烧的椰林，使整个战争场面非常的逼真，极其血腥。而夜晚色调变为阴冷的蓝色，前景的人物和后景都采用了假定性的冷光源来处理，既增强了场景的空间感又表现出士兵在夜晚的寒冷与恐惧。
在行进的途中，他们遇到了越南渔民的渔船。在执行例行检查的时候，士兵科林由于过度紧张开枪打死了渔民，摄影师将这场戏选在了黄昏时段拍摄，使整个屠杀场面变为橙红色，给观众带来了一种血腥的视觉感受，橙红的背景使观众的心理变得更加沉重。
科兹上校最后出场的光线处理也很有戏剧性，在他的室内仅有一个假定的光源，他坐在床上，身体的绝大部分处于黑暗中，仅有头等局部身体处于光线照射中，强烈的光线对比，昏暗的影调表现了科兹内心的矛盾与冲突。
摄影师对威拉德上尉光线设计也与故事的发展结合紧密，在他刚刚出发沿河前进的过程中，人物的处理大部分采用自然光，但是，当他到达高棉地带，见到了科兹上校以后，光线全部改为人工光，人物光影的对比变得非常的鲜明，影调反差也逐渐加大，影片结尾当威拉德上尉杀掉科兹上校以后。摄影师对他的光线处理已变得和科兹毫无区别。
2 色彩
色彩是电影语言中一个重要的造型元素，虽然在色彩刚刚进入电影时，最重要的作用在于最大限度的对真实世界进行还原，但是，随着彩色电影创作实践的不断发展，甚至在彩色技术不算很完善的时候，电影创作者们就意识到色彩在还原真实之外的重要意义，“虽然在处理彩色方面需要更多的精湛的手艺，色彩和影片之间需要进一步结合也很迫切，但是，可以充实影片内容的色彩戏剧性价值也不应受到忽视。”一一马尔丹。因此，色彩不再拘泥于现实中实际的含义，而是参与到叙事中来，结合各种色彩本身的感情特性，再利用拍摄角度、光线、镜头多种造型手段，借以传达凌驾于电影故事层面之上的内容。
色彩之于电影的另一个经典是基耶斯托洛夫斯基的《红》，这是一部最富温馨气息的影片，关于影片主题，基耶斯托洛夫斯基这样说：“我有一个越来越强烈的感受：我们每个人都只关心自己，即使当我们注意到别人的时候，我们还是想到自由。这是第三部影片《红》的主题。”影片中富有色彩冲击力的红色色斑多次成为画面结构中心，既强调了空间、又构成全片视觉连接点。瓦伦蒂站在红色背景前略带悲伤的侧面肖像，成为全片影像观念的最终体现。最初它是故事情节的叙事表达，随后成为吸引人的广告牌，最后在老法官的眼里，它成为对爱的关注。导演基耶斯托洛夫斯基从社会现象或道德准则出发，运用色彩象征不同的主题，讲述了反映欧洲现实生活的故事，形成了完整、统一的电影风格。影片《红》中的影象结构均体现出纪实特性及色彩象征的特点，如标准镜头造成的正常视觉感受、平视角度体现出的客观性以及自然光形成的光线基调。正如斯特拉罗所说：“我试着去理解如何由摄影的观点将故事的意象概念化，也试着抓出故事的重点，以及如何由象征的、情感的、心理的、真实的及自然的角度呈现。”影片《红》利用一幅侧面肖像照完成了关于博爱的主题。 3 摄影机的移动
移动摄影指的是通过改变摄影机位置，在一个不间断镜头内产生连续的场景和景别的变化，不靠外部的剪接，主要由连续不断的运动画面来体现，它所表达的时间的推移、空间的转换，完全与真实时间和空间相吻合，增强了画面的逼真性。随着画面中被摄体与前后景物之间不断地发生变化，它既增强了画面的动感、又加强了影片的速度和节奏。在英国影片《赎罪》中著名的敦刻尔克大撤退海滩的移动镜头，镜头跟着男主人公先是与负责安排上船的海军军官激动的边走边说，然后依次走过枪杀马匹的军官、搁浅在海滩上的邮轮、无数坐在海边无助的士兵、凉亭里遥望海峡对面唱着颂歌的人群，镜头不停的移动最后落在海边酒吧外的走廊上，这时我们可以看到整个海滩的全景，开阔的海滩上火光冲天，海面上空空荡荡没有一艘船，远处炮声震耳，海滩上无数等待撤退的英国士兵，到处弥漫着血腥与死亡，整个画面充斥着绝望的氛围。这个长长的移动镜头，极为真实的再现了第二次世界大战中著名的敦刻尔克大撤退的情景。
移动摄影可以产生不同的视觉效果，摄影机缓慢的移动拍摄，可以创造抒情、舒缓、沉闷和拖沓的节奏，摄影机快速的移动拍摄可以造成强烈的视觉感受，如果摄影机移动的方向与被摄体的移动方向相反，节奏会更加强烈。比如美国电影《谍影重重3》中，主人公伯恩在伦敦火车站与记者接头的段落，一方面是中央情报局的行动小组遍布机场对二人的围捕，一方面是杀手躲藏在暗处对二人的狙杀，在这个很长的段落中导演采用手持摄影机移动拍摄，不断地移动，画面始终在晃动中跟拍，带给观众的是不稳定的、快速移动的一系列影像，将观众带入了充满危机的追逐、躲避、打斗之中，令观众不由自主的为主人公的命运担心，下意识地将自己幻化为剧中人，与他一起躲藏、一起奔跑，在精神近乎崩溃中迎来转机，最终化险为夷，直到此时方呼出胸中憋了很久的那口气。此段落导演采用手持摄影机拍摄，很好的营造了整个段落的紧张气氛，令观众喘不过气来，忘记了时间，忘记了一切，在惊心动魄的智慧与力量交锋中与主人公一起逃离了充满杀机的伦敦希斯罗机场。
移动摄影首先改变的是画面的构图。构图的元素如透视、景物、色彩、角度、光线等都会因为摄影机的移动而产生新的变化，摄影机对被摄体的接近或远离，会使一个画面产生连续不断的变化，而这种变化可以为表达不同的主观目的服务，而且这种变化相对于传统的剪接手法显得更自然、更流畅、更符合人的视觉感受。
摄影机的移动还可以使画面的构图形式产生奇妙的变化，在静态构图时摄影机与被摄体均处在相对静止的位置，镜头内的视觉元素和构图组合基本没有变化，呈现一种相对稳定的构图形式，但是当摄影机用移动的方式来打破这种稳定时，画面的构图形式就会产生连续的变化，这种变化往往是奇妙的，是意想不到的。在一个连贯的构图变化中以及摄影机与被摄对象的相互运动，往往可以改变画面的景别、方向和角度，改变主体与前后景的关系，还可以改变被摄对象在画面中的位置，使观众在一个连续的时间里，看到用不同的视点和视角所展现的东西。比如在我拍摄的电影《农民工》中，主人公从农村出来打工，初到大城市的一场戏，我用升降机来拍摄城市的全景，稍作停顿，镜头开始缓缓的移动，从灯火通明的办公大楼依次移过恍若银河的车流以及蚂蚁一样的人群，最后落在主人公迷茫的脸上，在这个镜头中，画面景别从城市的大全景开始不断的变化，最后固定在主人公脸部的大特写。镜头从开始移动就不断的对主人公的内心施加着巨大的压力，在大城市黄昏的喧嚣中，他看起来是那么的脆弱，那么的微不足道，较好的表现了主人公面对大城市与农村巨大差异时的无助于茫然，以及第一次置身这繁华世界中内心的忐忑。
4 结束语
电影摄影师是创作影片的艺术家之一，他们运用纯粹的造型语言来诠释影片的观念，帮助导演构筑完美的电影艺术作品，这应是电影摄影师的实质职责，而不仅仅是用技巧完成一幅幅美丽的画面。