摘 要：装饰图案是一种涉及面广、为多种设计专业进行设计的综合性的装饰艺术形式。无论图案怎样变化，都要遵循一定的法则，才能使图案产生协调有序的美感，而这些法则又有一定的规律可循。
关键词：装饰图案 规律 形式美
黑格尔认为，美的要素可分为两种：“一种是内在的，即为内容；另一种是外在的，即内容借以现出意蕴和特征的东西。”形式是任何事物都具有的，但形式美不是自然形成的，是由美的外在形式演变而来，即从实用向审美的转化。图案的美来源于大自然，大自然客观存在的形式美陶冶了人类。在漫长的人类进化过程中，人们发现了自然界中美的规律，如夜幕中闪烁的星星，万绿丛中的娇艳欲滴的鲜花；人体的左右对称，五官“三停五眼”的数比关系；鸟儿羽毛有秩序的排列，叶子由大到小有韵味地生长。这些是物的创造，也是美的创造。装饰图案的形式美规律主要体现在节奏和韵律、比例和尺度、对称和均衡、对比和统一等方面。
一、节奏和韵律
唐朝诗圣杜甫《绝句》“两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”的意境，体现出充满节奏和韵律的美感。节奏和韵律是音乐用语，在画面中多表现为把形象有规律地连续起来，按照一定的比例有规则地、有秩序地发展变化，从而产生出具有美感，且富有韵律感的画面。条理与反复是构成节奏与韵律的基础。
图案的节奏是简单重复排列的形态或构成，是视线在时间上所做的有序活动，是由一个或者一组单位反复、连续、有条理地排列，也可以是等距的，也可以是渐变的、发射的，以实现变化起伏、曲直转折、渐变渐收、来回反复的节奏感。节奏具有整齐一致的机械美的特点。
在自然界中，许多植物的形态和花纹生长很有规律，变化也很有秩序，排列十分有节奏且富有韵律。韵律是有变化的反复，是在节奏基础上的丰富、发展。它赋予节奏以强弱起伏、抑扬顿挫的变化。节奏是韵律形式的单纯化，韵律是节奏形式的丰富化，把握好节奏和韵律的关系很重要。一般所讲画面韵律感不够，主要是指缺乏变化，过于杂乱。韵律是形式美的灵魂，也正是韵律的魔力使形式美具有神奇的表现力和强烈的感染力，由此可见，韵律在图案设计中是至关重要的。
二、比例与尺度
运动中的人物四肢的动态是画面的焦点，适当地夸张它们与身体的比例关系有利于动感的传达。而有意识地夸张动物腿部和尾巴及长度，同时强调犄角的造型，会使图案中的动物更具神韵，具有极强的装饰效果，使视觉观感更加刺激。这就是比例与尺度在装饰图案中的运用。比例是指整体与局部、局部与局部之间，通过面积、长度、轻重等的质与量的差距所产生的平衡关系。
从传统的黄金比例到现代的相等的、势均力敌之比，体现着不同时代的美。认真研究图案与装饰对象、图案内部各造型要素之间的比例尺度关系，这就是比例与尺度的法则。要使图案得到很好的表现，就必须使形象和色彩等构成因素通过彼此互相关联组合而具有美的比例。比例在图案中的表现形式不受事物在自然界当中真实比例大小不一的限制，由注重自然比例变为注重画面比例。
比例和尺度在图案中运用非常广泛。运用适当的夸张比例，用丰富的想象力来扩大事物本身的特征，从而增强其表达效果。在图案中，借用夸张的这一表现手法，可以获得某些特殊的感觉和情趣。
三、对称和均衡
在自然界里，我們可以看到很多对称和均衡的例子，譬如花卉、动物，包括我们人类自己的形体。对称与均衡是动力与重心两者的矛盾统一所产生的形态，是图案求得重心稳定的两种结构形式。对称也叫均齐，是依假设的中轴线或中心支点为基准，把原始形向上下、左右或周围反复配置所形成的等量或等形的“镜式反映”的结构形式。对称在图案中最常见的形式有左右对称、上下对称、放射性对称（放射性对称即有一中心点，所有的形都是从点的中央向外排列，有较强的发射与向心效果）等，统称之为绝对对称。
对称表现了力的均衡，是我们生活中最为常见的一种构图形式。对称在视觉上给人的感觉是有序的、和谐的、庄严的，具有一种安定美。对称诚然有序，但它缺少变化，给人一种呆板、单调的印象。如果在绝对对称中出现形、量、色上的微小差别，同样使量感也达到平衡，这种构成效果较之绝对对称形式而言更富有活力，它追求的是一种视觉上的量的平衡，这种形式叫做相对对称，既有对称中稳定的特性，又显得活泼和自由，在很大程度上丰富了人们的视觉感受。图形上下或左右相反的对称则称之为逆对称，逆对称的表现手法使得画面具有很强的趣味性，在视觉上更有意思。
在自然景观中，山峦的起伏、河流的曲折、植物的群落、云霞的飘移，乃至村庄的坐落和畜禽的栖止都生动地描绘了均衡的美感。均衡是指纹样在假设的中心线或支点上下、左右或周围配置不同的图案形式，是由形的对称变成力的对称，给人以等量不等形的感觉，是一种有变化的平衡。均衡与对称相对比，更具有灵活多变的美感，较难掌握，主要依靠经验来判断。
四、对比与统一
亭台楼阁与涓涓流水，累累硕果与枯藤老树，内核心与外壳，一黑一白，一繁一简，一疏一密，都形成了鲜明的对比与强烈的反差。对比是指图案中质和量方面存在差异的各种形式要素的相对比较。运用对比的手法，可突出某种形象和内容，使一事物区别于另一事物的特有因素显现出来。对比在画面上所产生的效果是变化的，如果缺少对比变化，其形象千篇一律，便会让人感到单调。然而，如果变化过多，让人眼花缭乱，则会失去美感。所以，在图案设计中既要有适度的变化、对比，同时又必须注意处理好各局部之间的关系，使之和谐统一。对比的表现形式在造型方面有大小与轻重对比、粗细与疏密对比，也有形象对比、肌理对比等；在构图方面有虚实对比、聚散对比、图地对比（即形象与底色的对比）等；在色彩方面有明度对比、纯度对比、色相对比等。装饰图案正是靠众多的对比因素产生的丰富变化。
统一与对比是对立存在的。一幅好的图案中，不能没有对比，失去对比的图案，使人感到呆板，枯燥无味。统一是将图案中多种形状、色彩、方向、距离等原理组织起来，赋予其秩序的状态，从而产生和谐的美感。
总之，形式美是一种感觉，也是一种认识。它来源于人们对形式感觉经验的总结。人们对这些美的形式进行探索和研究，使之形成了有规律可循的法则。虽然人对形式美的感受能力有时代、民族的差异，但同时也有继承性、共同性，它是社会内容的累积实践。因此我们要学习形式美的法则，运用形式美的法则来发现美和运用美，从而创造更多让人赏心悦目的装饰图案。
（作者单位：浙江省金华市技师学院）