《艺术家》：用无声向电影致敬 法国影片《艺术家》恰到好处地配在了两个相互衔接又难分难舍的朴素故事上，让影片的形式和内容显得表里如一、相得益彰。一个故事是纪录片性质的，讲述了早期电影从默片走向有声片的故事，它让我们感慨电影在100多年的时间里，借助技术手段的层出不穷而如虎添翼般迅猛发展的历史。这个故事的时代背景，和我们现在看到的这部黑白默片的形式极为一致，而这个表面上的电影升级换代的故事所套着的，则是一个更有文学性的，也是我们早已看多了的男女爱情故事。影片《艺术家》所体现的艺术性在于：一种浓墨重彩反衬下朴实无华的，让我们能温馨甜蜜地回忆起曾经走过的日子的，永远永恒的经典美。
章子怡（微博））（著名演员）
“法国人致敬经典好莱坞的《艺术家》、纽约客梦回法国精英沙龙的《午夜巴黎》，最让我过瘾。前者借助当代的技术，重温黑白默片，通过纯熟的技巧，剔除一切冗余信息，尊讽参半地把我们这些搞电影的单纯的一面、自恋的一面统统刻画出来；后者看似迷失的作者找寻方向、找回自我、找到真爱，其实也是导演的自问自答和自省，现实和浪漫‘无问东西’，天才之作！”
罗杰・埃伯特（著名美国老牌影评家）
“《雨果》是斯科塞斯最独特的作品，最贴近斯科塞斯的内心，‘某种意义上来说，就像是他生活的镜面’。”
《雨果》：默片时代的经典回忆
美国影片《雨果》的背景设置在20世纪30年代时期的巴黎火车站，工业革命的一派景象展现眼前，那个时期正是欧美经济发展的上升期，各种发明创造推动了工业革命的加速发展。前半部分是雨果的个人冒险经历，让人同情，后半部分是对那些经典默片的深深怀念及致敬，充满了浓浓的怀旧色彩。
安德森（奥斯卡奖得主、世界音频大师、著名导演）
“过去几年里其实大家都在抱怨，获得最佳影片奖的电影，对普通观众来说并不熟悉。好比说，今年《艺术家》这部电影被提名了，我很喜欢，但是我不确定普通观众会想看这么个默片。”