每一个学习美声唱法歌唱的人都知道歌声与情感需要统一，即我们常说的“声情并茂”，这是歌唱中最完美的理想境界。美声唱法中成功的歌唱是以艺术表现和审美需求为依托的，它需要从一个更高的审美角度来理解；声乐在音乐结构中的审美功能是使歌声与情感获得统一，两者的完美结合才能获得真正的艺术美。
要达到歌声与情感统一的艺术美，实现对美声唱法的审美要求，就要在理论上有更加明确的概念，在实践中做到以下几点：“以情带声、以声传情、情声结合、声情并茂”。
一、以情带声，以声传情
人们常说“声无情声虽美则淡如白水，声有情声似有生动人心弦”，可见情感的表达是歌唱中的一个重要的美学要求，是对歌唱水平的一个重要的衡量标准，有情的歌唱才具有极大的艺术感染力。
“以情带声”在声乐演唱中的运用是因为发声的目的是为了歌唱，歌唱是为了表达歌者内心的思想感情，也就是“以声传情”。在歌曲演唱的过程中，歌者应该更多地关注“情感”的表达，而绝不单单地只是为了纯粹的发声而歌唱。歌唱者越能激情澎湃地演唱，越能在不自觉中将发声练习中难以解决的问题迎刃而解。例如，平时练声唱不好的一些音，在演唱某首歌曲时，可能会受到情感的带动将那些唱不好的音不经意间得到技术性的解决。这归因于演唱者在发声训练时，容易将精神上的注意力过于集中在局部发声机体的操纵上，而忽略了歌唱的整体协调性，从而导致了紧张，发音得不到很好的解决。而在歌曲的演唱中，歌唱者本身容易受到歌曲内容的感染，容易激发内心的思想感情，容易产生强烈的歌唱欲望，脑袋也不拘泥于直接的发声方法，以情感带动声音，声音反倒是松弛了、协调了。由此可见，在一定的条件下，歌唱者满怀激情的、澎湃的感情因素可以带动声音技术的提高，可以使一些在单纯发声练习时尚未解决或解决不好的问题在情感的带动下得到解决，声音获得很好地诠释和演绎，自然也就能将歌曲中的情感表达出来。这种“以情带声，以声传情”也成为歌声与情感统一结合的良方，在表现作品的艺术美时也起到了不容忽视的作用。
二、情声结合，声情并茂
美好的歌声状态应该是“情声结合、声情并茂”的。金铁霖教授研究创建的“声”、“情”、“字”、“味”、“表”、“养”、“象”七字标准就是要求在歌唱中要讲究“声”且要强调“情”。在歌唱中要做到“声情并茂”，需在演唱中把握好以下三种方法和途径：
1、“因材析作”：充分分析、深入挖掘、熟悉并体验作品是处理作品的重要环节。当我们拿到一首作品时，应设身处地分析把握作品所处的年代及那个年代下创作的背景和风格特点，并将不同时代对作品的审美观点加以融合，方便我们演唱时对作品的内心世界进行深入地探索，了解该作品的真实情愫，在演唱最基础的一关做好准备。
2、“因材演唱”：要对不同的作品唱出不同的风格和声音。美声作品的风格是千变万化，极具活力的。在演唱中一定要学会遵循每首作品的基本风格，把作品的韵味唱出来。如在演唱摇篮曲时，需用柔和甜美的声音；演唱哀歌时，需用苍凉悲伤的声音；演唱进行曲时，需用慷慨激昂的声音等等。用不同的声音来塑造出不同的形象，在处理作品时也才能更加生动准确。
3、“因材灌情”：要学会准确把握作品的情感并适时进行融会贯通。这就要求我们在表现不同作品时需要不同的情感注入，演唱才能沁人心脾，感人至深。如表现欢喜情感的作品时，要喜在心里，喜在眼里，喜在声音里；表现悲伤情感的歌曲时，要悲从心来，悲伤露在面上，透过声音跟面部表情去打动群众。
将歌声与情感统一结合，在“歌声”中把握“情感”，在“情感”中注意“歌声”，才能在美声歌唱中做到，以情带声、以声传情、情声结合、声情并茂地再现作品的艺术形象和情感世界，才能在歌声与情感地完美统一中实现真正地艺术美。
责任编辑：翁婷皓