摘要：西方现代主义绘画强调绘画的形式结构，强调艺术家的主体意识，注重主观情感和精神的表达，注重观念的更新，各种各样新的绘画形式不断涌现，形式的多样性与纯粹性、观念的创新性、绘画语言的丰富性是现代艺术家不断追求的目标。为了实现这些目标，艺术家们在对自身不断否定的过程中积极努力地探索。材料作为绘画语言和绘画的最基本的审美元素引起艺术家的广泛关注，他们开始意识到材料不仅仅是艺术表达的媒介和技术载体，更是一种独特的绘画语言，是他们实现艺术追求，更好地体现艺术观念、表达自己精神诉求的桥梁。艺术家从材料外部形态的认识转向材料的内部蕴涵的发掘，使材料本身的材质美和表现力日益彰显。绘画彤式不仅是绘画作品的外在表现，同时也是绘画作品自身的构成元素，绘画给观者呈现的最直观的东西就是各种形式语汇的组合，绘画语言不同表现出的绘画形式就不尽相同，绘画语言的丰富性直接影响了绘画形式的多样性。材料经过艺术家之手为创作服务时就成为绘画作品的材料，同时也作为绘画作品的一部分而存在，材料作为一种绘画语言也就影响着绘画形式的探索，因此材料与绘画形式密切相关，相互影响。
关键词：现代主义绘画；材料；形式；观念
任何事物都不是凭空产生的，也不可能独立存在，必然与周围的环境密切相关，或相互制约，或相互促进。材料的运用和探索也不是偶然为之，在现代主义这个大环境中，艺术家致力于各种形式的探索和观念的更新，艺术领域异常活跃，呈现出百花齐放的局面。材料在西方现代主义绘画中的运用越来越广泛和普遍，逐渐成为一种绘画语言，绘画语言不同表现出的绘画形式就不尽相同，因此，材料在一定程度上会影响形式的变革。没有一定的材料，形式语言就缺乏特色，单调乏味，形式创新就难以进行；同样，没有形式框架，材料就失去了支撑其存在的载体，再好的材料也无任何意义可言。当然，我们不能把材料与形式的关系绝对化，说一种新的绘画形式产生就一定会出现新材料为之服务。纵观西方美术史，绘画经历了早期的洞窟壁画、胶彩画、蜡彩画到镶嵌画、干壁画、坦培拉绘画一直发展到现在的油画，使用的材料从水性坦培拉、油性坦培拉到19世纪中叶锡管颜料的出现，从画在石壁、木板、羊皮纸上发展到画布上。由此可以看出，绘画形式的变化、审美观的变化与材料发展是紧密联系在一起的，也是一种契合。这种契合在此后的艺术发展史中被经常不断地重演着，而且材料使用的方法变化越大，形式和观念的变化也就越大、越激烈。进入20世纪，艺术发展异常活跃，绘画形式多样，观念创新，原有的材料已经不能满足艺术家的创作需要，对材料的创新探索也就势在必行。
一、立体主义绘画形式的创新与材料探索的突破
立体主义的出现是现代主义绘画发展史中的一个重要转折点。法国艺术理论家阿波利乃尔对立体主义的定义做了这样的解释：“真正的立体主义是以形式要素构筑的新的整体性艺术，只不过这些形式要素不是来自于幻觉真实，而是来自于概念真实。这种倾向导致了一种诗意绘画类型，它独立于可见世界，因为，即使在最简单的立体主义里，一个物体几何外表也必须被打开，以便赋予它一个完整的再现……”如果说野兽派和表现主义是对传统色彩表现方法的彻底否定，那么立体主义则是对传统形体表现的革命，并且发明了“拼贴”技术，首次将现成品作为绘画形式要素来构建新的画面形式。立体主义的实践者们受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体去处理自然”观念的影响，延续了他依据纯粹的色形关系来概括和提炼自然物象，构建稳固、永恒的绘画形式结构，并且加入了时间因素，以高度简洁的几何形体再现对象，在不断变化的视角上概括对象，将对象并置、拼接在一起，以构建独立自足的艺术表现形式，更好地体现了绘画作为形式自足体的价值。形式的创新一直是现代主义实践者们致力于革新的目标之一，也是绘画本身得以存在的要素之一。
立体主义对绘画形式和空间结构的自足创新，必然导致其对绘画材料新的审视和选择。立体主义在这方面取得的突破性的成果在于不仅充分利用了原有的油画材料，而且还运用拼贴手法，把诸如草藤、画布、绳子、印刷体字母、纸等材料直接用于创作中，充当画面的形式元素，从构建画面的形式统一体出发，对各种形式元素进行客观化的构建和调配，这种构建活动完全依循媒介元素本身的表现价值，使之融入纯粹的色形构图中，形成一种全新的绘画结构，对绘画的空间意义做了新的解说。
二、超现实主义的形式观与材料的探索
超现实主义者虽然与达达主义者一样也否定传统的价值准则，但他们缺少了无政府主义的冲动，也不以挑衅和激进的姿态关注现实，而是把注意力转移到梦境中，探索人们类的潜意识的世界，他们对潜意识的执拗思维和下意识的浮想感兴趣。超现实主义的理论和实践受到弗洛伊德和荣格心理学的影响，人只有在梦境中才能得到自由，梦与现实世界有某种内在关联，创作的灵感来源于艺术家的白日梦，不是神的启示，在创作过程中让思想脱离意识的控制，形象便从潜意识中浮现出来，梦境与现实的矛盾转变为绝对的现实，即一种超自然的现实，外在真实与内在真实出现在同一界面，梦境中的幻象以可视形象展现出来。超现实主义者揭示和展现的梦境世界，触及深层次的真实，必须突破日常意识的逻辑约束，立体主义的拼贴、达达主义的自动主义和错置都可以加以借鉴。为了能更好地实践这一理念，除了观念启发外，更需要新的绘画材料和技术的支持。恩斯特首次把摩拓法用于创作，拼贴也成为他创作的重要手段之一。他的作品面貌各异，元素复杂，各种元素的拼接痕迹都被他尽量消减，彼此交融，凸显虚幻的梦境世界，使之更加逼真，让观者产生心理和精神的困扰。材料和新技术的运用更好地体现了画家的观念和情感。摩拓法的首次采用印刷制版、照相复制和水彩技术等的运用以及装置(虽然这类作品只占很小的比例)的初现，可以看出它们对材料的运用更加灵活自由，材料的综合运用已趋成熟，拓展了绘画形式语言的发展。虽然超现实主义画家的风格各不相同，但他们的创作主题与观点、作品的组织形式与和传统的任何流派毫无相似之处，甚至是反叛和背离的。
三、抽象表现主义绘画的新形式与材料的综合运用
20世纪前期经历了两次世界大战，连续的战争对现代主义美术的发展有所影响，但艺术运动和艺术思潮并没有因此中断和停止。二战之后，西方现代艺术的中心由法国巴黎转向美国纽约，欧洲移民艺术家与美国本土传统结合后，促进了新的现代主义艺术观念和表现形式的出现。抽象表现主义者们大多数对纯几何抽象的绘画有着共同的逆反发展，即形式上追求抽象，内涵追求表现；反对以往绘画的完整性和技巧性，反对所谓的“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。材料的广泛自由运用到20世纪中期，已经表现为一种绘画语言的变革和创作观念的思考，成为实验艺术的课题之一。虽然绘画还是以油画颜料为主，但在抽象表现艺术中，已经在绘画媒介与材料语言上形成了自己的风格，可以根据表现形式的不同分为两类；一类是强调展现持续不断的艺术创造原动力本身的“行动绘画”，另一类则以非个人化的、纯抽象的色域或色域组合为形式内容的“色域绘画”。行动画派的实践者希望能从传统绘画制作的各种限制条件中解放出来，让创作变成由纯粹潜意识支配的自动心理过程，保持创作过程的持续动力，可以任意在画布上滴溅、泼洒，让颜料肆意流淌，或者添加任意的材料，如沙子、碎玻璃、泥土、稻草、破衣服等，强调材料本身就是绘画形式语言的全部，材料自身的表现力被发掘，材料从后台走向了前台。色域绘画的实践者重新强调绘画形式的表现价值，重点强调绘画的物质实体性，探索物质材料自身的表现价值。这一时期，一种新的材料――丙烯颜料出现在部分色域绘画实验者的画面中，把对材料的创新运用推到了一个崭新的高度。
绘画艺术在发展，材料也在发展，绘画的发展促使材料的发展多样化，材料的发展打破了画种的界限也从另一角度拓展着绘画形式发展的新空间；没有材料，艺术家就不能更好地表达自己的精神情感，体现艺术观念；没有绘画，材料自身的价值也就无法体现。总之，两者相互影响，相辅相成，缺一不可。西方现代主义绘画对材料的实验和探索使现代绘画艺术出现许多新的样式，材料与绘画形式、绘画语言、艺术观念、审美情感密切相关，材料的角色、地位发生了重太转变，已经从古典绘画中被艺术家忽视，处于从属地位的配角上升到现代绘画中艺术家不可缺少的，逐渐成为绘画主体的“主角”。材料独特的绘画语言魅力丰富了作品的艺术表现力，材料成为当代艺术发展强大的物质基础，无论是在西方还是东方的当代艺术中，材料都发挥了极其重要的作用。
注释：
1.张坚.中国现代美术史[M].上海：上海人民出版社，2009：93.
2.王端廷.静沫西风-西方艺术论说[M].天津：人民美术出版社，2003：16.
3.马永建.现代主义艺术20讲[M].上海，上海社会科学院出版社，2005：75.
4.《外国美术史作品鉴赏》编写组.外国美术史及作品鉴赏[M].北京：高等教育出版社，1997：273.