融诗,书,画为一体的花鸟瓷画。在讲究瓷器造型的时候,更多的是体现文人的风雅,情趣。从赏读花鸟瓷画中不仅可以学到很多历史知识,也可以陶冶人们的生活思想情操。 陶瓷的文人瓷画是清代晚期才开始出现的,在此以前景德镇的花鸟瓷画都是以图案和工笔画表现为主。工笔画在宋代以前为中国画的主要存在形式,
随着文人写意画的出现,才相对独立出来。工笔画的名称在明以前称“工画”,唐寅有“工画如楷书,写意如草书”的说法。中国的花鸟画具有辉煌而悠久的历史。自唐兴起,历经五代、两宋时,风格以写实为主,体现精确细致的观察精神,提倡静观无为、心领神会和制作上精严缜密、一丝不苟。随着美学观念和绘画材料的变化,从元代开始呈现出向文人写意画风转变的过渡特征。工笔画的主流地位逐渐被水墨画代替,至明清时花鸟画不再遵循写实的形式和精细的制作,而是追求笔情墨意,将个人情感向艺术情感转换,艺术情感的表达取决于艺术形式。
清代花鸟画的发展,呈现出更加繁荣的景象,是中国绘画史上花鸟画的黄金时代。当时流派林立,空前绝后,竞争激烈。八大山人,明朝宗室,工书善画,为清代四大画僧之一。他的笔墨主要是从林良、徐渭作品中脱胎而来,加上自身经历和思维方式,怪诞夸张,奇特冷峻。作品中大面积空白,计白当黑,虚实相生,皆成妙境,使大写意花鸟画派真正进入了文人画的审美范畴。石涛精诗、书,他的作品是以丰满俊爽笔墨,清新奔放的才华,天真烂漫的氛围,洋溢着对生活的向往,与八大山人的幻灭心境,形成鲜明的对照。恽寿平以工细清丽的笔调,开创了写生风格,书卷气息浓重,特别是他的没骨技法,逸气横溢,精妙绝伦,妖媚刚劲,百看不厌。他的没骨法为后世花鸟画的发展立下了不朽的功勋。扬州画派借助经济力量的支持,花鸟画盛行至极,蜚声清朝中期画坛。清代后期,中国沦为半殖民地半封建社会,
“海上画派”应运而生,创造出雅俗共赏的艺术风格。赵之谦、四任(任熊、任熏、任颐、任预)、虚谷、吴昌硕均称巨擘。他们的共同特点是以金石书法的用笔,以清新丽质笔触描写祥和内容。任伯年,画坛全才。他的小写意花鸟,滋润清爽,构图多变,生活气息浓,他以明快流畅的情调自成一格。吴昌硕工书善画,尤擅长花鸟,其大写意重墨重彩,老辣雄健,并将篆隶古籀之法融入画中,极富金石之气,古朴苍劲,开启了近代花鸟画的先河,
景德镇陶瓷花鸟文人瓷画得益于清代花鸟画的繁荣景象,民国以前景德镇的花鸟装饰瓷器基本是工笔的,特别是清康熙、雍正、乾隆这三个朝代,他们除了对陶瓷器型有严格的要求,对陶瓷画面图案文饰有严格的规定,还必须按照皇帝的旨意和内务府,送的图样进行设计,不得随意改动。如乾隆八年十二月初九日太监传旨,烧造“年节用三阳开泰,上元节用五谷丰登,端午节用艾叶灵符,七夕用鹊桥仙渡,万寿用万寿无疆,中秋节用丹桂飘香,九九用重阳菊花之类。寻常赏花用万花献瑞,俱按时令花样造”。还有花鸟文饰多为寓意吉祥,如喜鹊登梅寓“喜上眉梢”,如大量寓福寿的蝙蝠纹与“寿”字组成的文饰,以及“喜”字为常见题材。文饰有万寿无疆、万寿花、百蝶、百蝠缠枝莲、荷莲、牡丹、梅花、菊花、海棠等等,这些全是工笔绘画,而且画工精致,色彩绚丽。
在清代末年,国势日衰,瓷器生产日走下坡,绘图文饰大多循旧样,毫无新意。千遍一律的老式吉祥图案,陶瓷艺人充当描摹角色,大多数民间日用瓷设计笨拙,纹样简陋,没有什么艺术价值。在这样历史背景下,一群有名气的艺术家以程门,金品卿,王少维,汪蕃,周子善等文人为代表的新安派加入景德镇绘瓷艺界,他们把文人画的艺术特点,表现技法及审美情趣带进瓷上彩绘之中。他们放情笔墨之中,抒怀尺寸之外,展开胸中丘壑,开启了文人派“以画入瓷”的新思维。更逆转了中国陶瓷艺术发展方向,开创了瓷画艺人在瓷上落款之先河,他们是后期“珠山八友”瓷绘艺术流派出现的先导者。其中以金品卿的花鸟瓷画为佳。金品卿,名浩,号寒峰山人,安徽黟县人。擅长花鸟草虫,兼山水,人物。他的浅绛彩瓷画笔简意深,俊逸清新,他在瓷上用笔和在宣纸上乃保持一致。用料浓淡干湿,烘染托晕,飘渺淋漓,胸中造化,凸露笔端,在瓷上寄情托兴,充分展示写意画的笔墨情趣。如金品卿的瓷画作品《一路连升图》画家采用小写意的笔法,颇具有水墨韵味,几茎田田莲叶,数索索芦苇,一支红荷从莲叶间伸出来,娇艳妩媚。疏密相间,浓淡相宜。融莲花、芦苇、白鹭为同一画面里,寓意一路连升,仕途恒通的含义。画面配有诗词、落款、题跋。
继新安派画家之后便是景德镇珠山八友了,珠山八友的瓷画在继承浅绛彩文人瓷画家审美旨趣下,对传统绘画选择各不相同。他们以浅绛彩文人和艺术形式,通过粉彩加以弘扬和发展,着力在彩绘艺术上突破,使作品没有浅绛彩瓷画那种纯粹的书卷气和超凡脱俗的风骨。在“绘”的意趣中还有描、彩的工艺性,使之具有陶瓷美术精湛的感染力。在珠山八友里面刘雨岑的花鸟画比较有特点,他的瓷画在取材、构图设色上显示与众不同的特色,他在粉彩技法上的革故鼎新更为他赢得广泛声誉。他摒弃了先勾花头轮廊,再用釉料多层次的渲染的传统技法,而直接用“玻璃白”染出花朵的形象来,然后以含色料的水笔加以点染,使彩料浓淡自如,造成意外的效果,这就是他吸收清代画家任颐的“没骨法”而开创“水点法”绘出的花卉,艳丽鲜活,别具神采,尤其是“水点桃花”构图以少胜多。色彩既没有火气而又不淡寡,是写实而又有变化,常为行家采购收藏,他创制的水点桃花画面,被我国外交部定为装饰驻世界各地的史馆用瓷,而他本人也被人尊称“水点大王”。
现在有很多外地的文人画家都到景德镇来搞陶瓷创作,他们一般都是画青花和釉里红及新彩为主,很少人去用粉彩创作。因为粉彩工艺性很强,工序较复杂,而新彩比较直观,在未烧制之前可以看到效果。而青花更可以像宣纸一样在胚体上大胆提按折腕,劲健挺拔,点线穿插,飘逸宛转用笔墨表现,尽情地去发挥自己的想象,也得到许多文人画家的青睐,同时花鸟瓷画人文画得到很多收藏家的热捧和珍藏,也使花鸟瓷画人文之美得到广泛顾客的喜爱,飞入寻常百姓家。
王惟 江西景德镇人,1998年毕业于景德镇陶瓷职工大学。自幼随父景德镇陶瓷职工大学教授王成之学习陶瓷绘画和陶瓷工艺,擅长工笔花鸟,其作品广受陶瓷收藏者喜爱,且多次获奖。
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