名扬海内外的宜兴紫砂陶，以其特有的迷人风采，与中国特有的民生茶道相联系，被文人雅士玩赏了几个世纪而经久不衰，它渗透在一个古老民族的民生之中，蕴生着审美而实用的天文价值。
李建芳就生长在这个陶都古镇之中，她从童年期就与陶土结伴，可谓耳濡目染，命运与情感都融贯在紫砂的灵魂之中了。只要是艺术的细胞，它必定会产生艺术上的爆发力。赏李建芳的壶，似乎每一件的风骨神韵，都让人痴迷，让人有神驰之处，是一种精神，是“清”、“静”和“寂”，一种储满了岁月的从容，她用她的壶，诠释着千年的紫砂文化，微笑着告诉人们：爱上紫砂壶是一件美丽的事情。
李建芳特别喜造传统壶，石瓢、井栏、掇球、虚扁等，她痴迷于这些经典造型中所储满的岁月的从容，她认为紫砂里装的是茶，或厚重苦涩，或清淡润滑，传达的便是一份生活的从容。
李建芳做壶，虽以传统为主，但她不重复前人，而是对传统的东西加以研究、改造，赋予新意，使它成为含有自己美学理想的新的作品。譬如“虚扁”这一传统样式，一般人只在“扁”字上下功夫，她却在它腰上加上一道混和的线，并让它把壶嘴与壶把联系在一起，这种经她改造的传统样式，都别有一种风味。
李建芬的作品，既有阳刚之气，又具阴柔之美，然而更浸蕴着浑厚的文化。以她的一把《三脚云间如意》为例：壶体不作方形而取圆形，无棱无角，壶钮上是一弯明月，壶盖上是一圈代表祥瑞的如意纹，壶腹以鼓形呈现，上面有一圈如意纹，三脚也以如意为形，以壶用祥瑞、清雅多层次地渲染一个“贵”字，把紫砂壶的品格升华到了至高境界。
李建芳于八十年代中期进入紫砂工艺一厂学习紫砂壶的制作技艺和设计，后又得到省工艺美术大师谢曼伦、高级工艺师吴群祥、周尊严的指导，制壶技艺得到了明显的提高。李建芳继承了传统的制壶风格，又加上自己的创新，创新中秉承传统，传统中大胆创新，使得她在紫砂艺术之路上走得更远。
李建芳创作的作品追求神、韵、气，她的制壶技艺日趋完美，与时俱进，创意新颖，制作工艺细致精细，线条挺括，造型比例协调得当，深受收藏家好评，紫砂界人士评论，收藏李建芳的壶就是收藏原始股，称其作品极具收藏价值。
紫砂路漫漫，处于创作高峰期的李建芳还在不断追求与探索，她将吸纳紫砂作品中的优秀元素，融入到自己的作品中来，在传统的基础上不断创新，将自己对生活的感悟倾注到紫砂壶上，赋予其鲜活的生命力，她将设计创作出更多的精品，带给紫砂收藏者更多美的艺术享受。