今日美术馆的个人画展总算是画上了我人生的一个小小节点。这里说到总算，其实是有其原委的，这次展览画作总共准备了72件作品之多，甚有作品特意从法国，印尼，新加坡借展回国。最大的为油画作品“badgirl之春夏秋冬”――6米，最小的为CG作品――巴掌大小(因为原作是我在法国南部学校讲座现场绘画，后来坏了硬盘，只能以截图示人)。
其中，油画36件参展，CG(电脑绘画)作品12幅，摄影15幅，雕塑6件，影像作品4件，声音作品10首，唱片1张。其余作品未参展。
开展与撤展期间，组织搬运，2辆集装箱车，我与工人一齐上手。每天早晨8点去我的插画班带课，下午为画展采访，拍摄不断，粗算下来期间采访不下40多家，艺术杂志封面，封底不少于5，6家，最近几天走路脚心生疼，根本站不持久。
今日美术馆2号馆，1300平米。这次展览是今日美术馆主办，独家，没有画廊、基金会或幕后运作，是我直接找到张子康馆长与高鹏副馆长开会探讨，经学术委员会敲定举办，真心感谢他们。据说是至今今日美术馆年纪最轻与开幕最多人的个展，我并不特意想强调什么，因为对于已过30岁的“叔叔级”的我来说早已经不在乎年纪与早晚的纷争，我更在意在这个世界上宋洋是不是能够再一次创造未知，改变一些现实的状态。就如前文所说，我作了绘画，摄影，雕塑，导演，音乐创作甚至自己唱歌出唱片(今年发行的是我第2张音乐+艺术概念唱片)其实只为了一个目的：打破固有的模式或形态。
举例说明：badgirl版的机器猫，这张作品创作与2008年，是我将童年记忆与自己
宋洋巴黎个展海报
创造出来的形象融为一体的油画作品，在法国与意大利的画廊／美术馆展出的时候，很多年轻的观者在美术馆中失声狂笑(想想下意大利人的疯狂)。在西方，美术馆与重要的画廊是历史与文化权利的象征，是肃穆的，严谨的。可当我们这代人(看着机器猫或动漫画长大的“世界儿童”)看到如此特别的作品时自然会会心一笑，这恰恰改变甚至打破了传统美术馆系统给人的审阅方式，我以为，这样的改变是有意义的。
纵观历史，不仅仅是当代史，这个世界总是在循环往复，你所作的一切都是美术史前人所做过的，就像达芬奇是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。马塞尔・杜尚是艺术家，棋手，雕塑师，电影导演，小说作者。巴勃罗・毕加索是画家，政治革命者，情人，雕塑家与版画家……当你看的越深，你越难以自拔。同样的，当我面对自己的油画或CG的局部，画的越发写实，越发性感迷人，我越感受到巨大的危险――因为前人已经做到极致，这样画下去我只有面对冰冷的死胡同。
于是，我丢弃一切束缚，按照自己的内心，从动漫艺术绘画出发，找回内心的原点，从新梳理自己的美学逻辑，建立属于自己的方法，她可以是绘画，可以是声音，可以是生命与本我。一切从这里出发，也在这里发光。我想。这个展览以绘画为开端，延展到CG绘画，之后借用CG绘画与拼贴的方式进行摄影作品的绘画。另外之前在欧洲与法国环球唱片的VlDEO ART作品也一并展出，音乐也是除了我个人词曲编曲创作的作品外，延续了去年音乐+艺术唱片的方式，邀请10名音乐人／乐队根据“海洋”的主题创作或寻找相同气质的音乐来放在艺术展览中，与油画作品相互渗透，让人进入到绘画的深层次中去。比如，我会与音乐人合作把我油画中笔触的长短用尺子量出来，再根据测量的数字输入电脑中，把数字变成小写音符，从新缩混完成音乐创作，也就是说这首音乐完全是用理性的笔触创作而成的。
我一直以为，音乐才是这个世界上最好的引导者，在固定的美术馆或剧院内，只有讲声音，灯光，味道，色彩逐一放对位置，才能让人进入深意识的作品中。甚至，你可以说绘画或者艺术就是一场骗局，一次救赎，一种宗教。我的“bad girl”CG作品不得不提一下，这是中国美术馆系统第一次收藏数字绘画作品，3年前我连载了7年的TlMEOUT系列作品(现在依旧在连载，每月我寻找一个跟城市相关联的人进行采访绘画，有民工，名人，艺术家，底层人员，我周围的好朋友等)与中国美术馆联系，据说当时范迪安馆长认为作品好，但是没有办法对作品估值或认定，CG到底是不是艺术，或者说：是否是留得住的东西7这是一个问题。当然，我的CG作品早在全球顶级数字绘画法国WACOM讲座与现场绘画中使用，甚+ZGPainter的国际版教程中选用(当然中国数字技术的迅速发展还是得益于人口基数与盗版的迅速更新)。在这个展览中，今日美术馆首次作出了认定(我的CG作品2009年就被欧洲的ARLUDlK美术馆收藏)这在中国是有节点意义的事情，我也希望提出这个事件，并能引起更多艺术届老师的认知与肯定，让数字艺术在中国被发扬与了解，在中国有更多更好的画家与默默创作有着无比才华的艺术家等着被发掘。
我基本是一个简单，直接的人。或许是家庭的原因，知青的父母从来就是把钱放在家中主卧室立柜上，我和姐姐从小就是需要钱直接去拿，或许是从小在新疆家庭淳朴的原因，以至于在07年买房时我根本不知到自己究竟有多少钱，能买多大的房子，仅仅是因为我的一次展览的成功(当天全部作品售廑)简化了许多繁苻的过程。于是，我继续绘画，更努力的绘画，从新疆到天津，从漫画到油画，从北京到欧洲，从绘本到欧洲各国的画廊，从出版社到agnes.b，从平面到立体，从绘画到声音。于是我更加疯狂的绘画，看书，绘画，看书――每天只睡4小时，变成了无数媒体采访我的口头禅，但事实是，我至今还没有见过比我更能熬夜画画的人。
最后，说说最重要的油画，2年半以前，我受邀在法国巴黎书展发布我的BadgirlARTBOOK，之后200人随行来到法国北部海滨城市Saint Malo。每天望着湛蓝湛蓝的大海，看着海边裸晒的家庭，小孩与横躺在沙滩上的狗，我被猛烈的刺痛了内心中最难受的部分。生活?我们是否真的有自己的生活7我们与父母的生活，交流?我们与自己朋友的交流?在国内，我是一周工作超过6天的superman，但是当你换了语境，在欧洲小镇，在这样一个被海洋包容的城市里，你会深深感到自己的渺小，虚无，自私，甚至看到自己的欲望，膨胀的自我，物欲中扭曲的中国。
于是，2年半以后有了这个展览，有了漂浮不定的“海洋之巅”，有了badgirl在水中如我如你的漂浮，不定，没有根基，有了“春夏秋冬”中可爱小兔子的SM面具，在湛蓝的冬日行空下，语境的禁锢，有了荧光粉色中乌鸦骑在黑猫，黑猫骑在贵妇犬身上的阶级感……线条更繁复，情感更浓重，人与动物，自然与空间的孤立是这个大系统下我探讨的最重要问题。
动漫为表象，其探讨的核心却是生命，人本，舆论，自由与牵绊，中学为本，西学为用。
动漫在日本称为“万画”，在我的体系里，动漫就是艺术，或者是更深邃的艺术。