【摘要】被朝廷用作宫廷御用器的珐琅彩瓷画是清代康熙雍正、乾隆时期的名贵瓷器,采用图案与绘画结合装饰,色彩绚丽,工艺精湛。 【关键词】珐琅彩瓷 绘画 装饰 经过千百年来的不断发展创造,景德镇艺术陶瓷历代都出现了珍瓷名作,珐琅彩瓷器就是清代官窑御用瓷珍品。陶瓷艺人和宫廷画家共同创造的珐琅彩瓷画,存世之作不多,已成为故宫博物院收藏的古瓷瑰宝,弥足珍贵。
在景德镇烧造的白瓷胎上,使用从外国进口的珐琅彩颜料,经过清代宫廷画家绘画装饰后,在珐琅作的烤花炉里烧烤而成的珐琅彩瓷器,制作工艺精细复杂。初创于康熙年间的珐琅彩器,经过雍正、乾隆年间的发展,日臻完善,成为皇宫贵族喜爱的精品。
瓷画珐琅彩,是在铜胎画珐琅器的基础上发展出来的。铜胎珐琅又称景泰蓝,始创于唐代,明代景泰年间广为流行,因而被命名为“景泰蓝”。景泰蓝铜器用铜胎制作器皿,以蓝彩底色的料器制品最为出色,器型有瓶、碗、盘、罐等。在北京制造的景泰蓝铜器,到了清代康熙年间有很大发展。当时除了由西方传进中国的铜胎掐丝珐琅以外,还有一种红铜胎质的画珐琅器,用珐琅瓷彩釉描绘装饰,这种珐琅器又称:“烧瓷”。由于清代康熙时期商业繁荣,造币用铜量很大,造成了当时需要的铜器紧张。因此,在康熙五十五年间,宫廷造办处按照康熙皇帝的旨意,命景德镇御窑厂生产外壁涩胎,内壁与底足上有釉的碗、盘、杯、罐器物交珐琅作,再由宫廷画师按照铜胎画珐琅的工艺、色彩、画风、在瓷器白胎上画珐琅彩图案。由于瓷胎、铜胎与珐琅彩颜料结合后,在烧成的过程中发色情况不同,绘画艺人要精心掌握珐琅彩颜料在烧成后的发色变化,以达到烧炉时颜料不会脱落开裂,因此,现在收藏在故宫博物院的康熙瓷胎珐琅器的色底多有微细的冰裂纹,这也是康熙珐琅彩选用涩胎瓷器绘画上色的重要原因。雍正年间由于调整了瓷胎釉面和珐琅彩的配方后有了经验,就改为在白釉瓷胎上施彩装饰。
具有薄、轻、坚、细、洁五大特点的珐琅彩瓷器,画面精致,色彩瑰丽。珐琅彩颜料的主要成份是硼酸盐和硅酸盐的混合物,在不透明,白色易熔的珐琅料中,掺入适量金属氧化物色素,就成为具有丰富色泽的珐琅彩。经过专家对康熙色地珐琅彩瓷器标本作化学分析,确定其着色元素为:黄色——锑,蓝色——钴,白色——砷,鲜红——金,粉红——金、砷,紫色——钴、金。
康熙珐琅彩瓷器多模仿铜胎画珐琅,色地彩绘,图案装饰均与铜胎画珐琅器极为相似。雍正年间,改为在白地瓷胎釉上彩绘,纹饰接近传统绘画章法。乾隆年间,又创造出珐琅彩与粉彩在一件器物造型,以盘、碗、壶、盒、杯等小件器物为主,专门制作供宫廷皇帝、妃子玩赏和宗教祭祀用器。康熙年间的珐琅彩瓷器,多为在素烧过的瓷胎上,以黄、蓝、红、豆绿、绛紫等色彩作地,彩绘牡丹、月季、莲花、菊花等花卉图案,有的还在四朵花瓣中分别填写“万”、“寿”“长”、“春”文字,显然是为康熙皇帝祝寿用的器具。由于彩料较厚,有堆料凸起之感,使画面呈现出很强的立体感。康熙珐琅彩上出现的胭脂红,是我国最早使用的金子红,它是一种进口的红料。
过去,珐琅彩瓷器曾被称为“古月轩”。《古月轩瓷考》一书指出:“洋瓷自明时已流入,康熙瓷胎画珐琅即仿洋瓷,用洋彩法,始以彩粉行之。康熙料款蕃莲、蕃菊及宝相花,皆以西法仿珐琅彩绘成,故即命名日瓷胎画珐琅。”“瓷胎画珐琅”后改称“珐琅彩瓷器”。康熙珐琅彩瓷器与五彩瓷,在工艺上有两点不同:一是珐琅彩瓷器所用颜料均为进口料,其中有一种胭脂红色料,它的发色剂是微量的黄金,又称金红,而五彩瓷器上的红料是铁红和铜红,虽然铁红和金红都是在氧化气氛中低温烧成,但是金红是从康熙年间开始进口的,珐琅彩瓷器中首次运用,金红与铁红的烧成后发色也不同。二是上彩方法,传统五彩瓷中,采用胶水或清水调料,而珐琅彩瓷器是用油剂调料。这是由于中国传统绘画是水墨,西方绘画是油画为主。瓷器上以油料上彩装饰,是受外来艺术的影响所致。康熙后期,将金属珐琅器工艺与中国陶瓷彩绘工艺相结合,创造出在瓷胎上画珐琅彩的新工艺。从此,珐琅彩瓷器受到朝廷皇帝贵族的喜爱。
康熙珐琅彩瓷器,是先在景德镇烧制白瓷胎,再由宫内珐琅作的画师绘制后,在宫里窑炉里烧成。器口边沿白釉宽厚,瓷器外部涩胎施上彩釉地和装饰绘画后,白釉仍显得稍为突出器口,很象铜胎珐琅器的效果。玻璃块状形的色料从国外进口,这些彩料再烧成后都呈现出本色,有透明亮丽的玻璃质感,因此,又被称为“料器”、“料彩”。有的颜料中,添加粉质颜料而呈不透明状。珐琅彩料色彩丰富,有红、蓝、紫白、黑、绿等。由于在绘画时在色地上堆料较厚,又有多种色阶,深浅不同的彩料巧妙配合,使画面有层次分明的质感,与康熙铜胎珐琅彩一样,康熙瓷胎珐琅多为色地装饰,稍有白地珐琅彩。常见的色地有红、黄、蓝、绿、紫等,装饰纹样以缠枝牡丹、缠枝莲、折枝花卉,团花中心加“寿”字和开光花卉、九秋菊花为主,画工严谨细腻,具有图案画特点。圆器的口沿及足圈外部,有刻划的弦纹。器型以小件器物为主,瓶类很少,均无大件瓷器。器内均为洁净的白釉,不施彩。器口边缘部分形成高于彩画的较厚圆唇。所施黄釉料彩,色调鲜嫩透明、凝重,这些特征为康熙珐琅彩独具。康熙珐琅彩瓷器,制作于紫禁城养心殿珐琅作,是铜胎珐琅画师用铜胎珐琅画颜料绘画烧制而成,色地花卉图案与铜胎画珐琅一致,两者既有异曲同工之妙,又有传承关系。
清代雍正年间,珐琅彩瓷器制作更加精良。当时有一部分和康熙时期相同的色地以外,大多数是在精致的白瓷胎釉面上精工彩绘,所用加彩的白胎瓷,有不少是从景德镇成批烧造好以后送到北京皇宫的,也有利用宫中存放的脱胎甜白瓷进行彩绘施珐琅彩画。绘画装饰和烘烧的工序都在清宫内务府的造办处进行。雍正珐琅瓷器,改变了康熙时期只绘花枝、有花无鸟的单调图案。在洁白如玉的瓷器上,用珐琅彩颜料描绘花鸟、竹石、山水等画面,并配以书法精美的题诗,成为制瓷工艺与诗、书、画、印相结合的艺术珍品。其中,也有在盘、碗瓷器外壁用绿、黄等色彩作地、器内白地彩绘。雍正皇帝喜欢水墨画,尤其是青绿山水,因此,这个时期的珐琅彩,把图案装饰与国画装饰相结合,产品精致美妙。从清宫内务府造办处的记事档案中可以看出,雍正皇帝对造办处珐琅作非常重视,他不仅亲自过问珐琅彩的烧造情况,钦命怡亲王负责主持,配备精通工艺设计的制瓷专家唐英等人专门负责管理,并汇集全国各地的能工巧匠、画师于大内供职。烧制珐琅彩的窑炉,有清宫造办处、圆明园造办处、怡王府三处。雍正珐琅彩料,改变了以前全部由外国进口的情况而自行配制试炼,彩料多用清宫自制彩料。新增彩料中,有不少颜色是进口颜料中没有的。据清宫档案记载,新增彩料中色彩有软白、香色、淡松黄、藕色、浅绿、青铜色等,色彩种类大为丰富。
乾隆年间的珐琅彩瓷器,仍然有较大成就。以白地彩绘和色地开光两种形式装饰,题材有花鸟、山水、人物等。以圣经故事为题材的西洋人物故事画,吸收西方油画的光线、块面装饰技巧,人物形象肌肤丰满,生动逼真。
清代康、雍、乾三朝的珐琅彩瓷画,绘画风格具有不同特点。康熙珐琅彩色地牡丹碗,吸收了织锦图案装饰特色,图案精细,色彩绚丽。雍正珐琅彩开始采用白地装饰,并吸收了国画风格。绘画线条精致,形象生动。乾隆珐琅彩既有国画、图案形式,又吸收了西方的油画特色。近代、现代仿制的珐琅彩瓷器,有不少上乘之作,为继承优良的瓷艺,发挥了重要作用。
参考文献:
黄云鹏著黄窑说瓷江西美术出版社2009年12月版
中国硅酸盐学会编中国陶瓷史文物出版社2006年12月版