一、双簧管在交响乐团的地位 在现代交响乐团中的编制中，双簧管位于乐团座位编制的中心区域，一般为双管编制即同时有两支双簧管，较大型管弦乐团会有三支双簧管，即三管编制，第三双簧管兼任英国管(既中音双簧管，也是双簧管家族系列乐器中较为有名的的乐器。音高较双簧管低纯五度)演奏。由于双簧管的特性适合独奏，重奏和管弦乐合奏。在其近三百年的发展历程中，众多的著名作曲家都为双簧管创作了大量的独奏，重奏作品。不仅如此，在他们的大型交响乐管弦乐作品中也同样广泛的应用了这种乐器，并在作品中将重要的乐段交给双簧管来呈现。诸如勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》的第二乐章的开头双簧管对主题的呈示；法国作曲家比才在他的《第一交响曲》第二乐章中用双簧管来演奏一段长达一分多钟的旋律，充分展示了这种乐器优美缠绵的旋律特质：当然不能不提的还有柴可夫斯基的《天鹅湖》场景音乐等等脍炙人口的经典双簧管旋律。此外，双簧管是交响乐团的定音乐器，由于和交响乐团其他乐器相比它的管身长度固定，所用发音的哨片长度也是固定的，它的音准范围相对固定，音准受温度和湿度等外部条件干扰小，也不属于移调器，它所演奏的小字一组的A音与钢琴的同组音高范围相同。它不需做任何专门的调教演奏的小字一组的A音即符合国际通行的标准定音基准频率440赫兹。所以交响乐团都以双簧管奏出的A音为基准来调音。由此可见，在交响乐团中，双簧管早己成为不可或缺也不可替代的重要角色。
二、交响乐团双簧管演奏家所要具备的素养
如前文所述，双簧管在交响乐团的地位影响如此重要，那么更重要的就是掌握这样乐器的演奏家的素质如何了。好的演奏家在演出中的精彩表现足以为整个乐团的表现加分添彩，反之则可能影响一个乐团的演奏质量。
我认为一个好的双簧管演奏员应该具备以下几个基本素质：
(1)具有扎实的专业功底，这是一个合格的双簧管演奏员应具备的最基本的条件，只有这样才能准确的、高质量地完成所演奏的作品。
(2)演奏者要有好的乐感，勤奋的练习加较高的天赋才能将手中的作品进行更好的二次创作使演绎后的效果更加完美。
(3)要有积极配合的态度，交响乐离不开各种乐器的协调配合，离不开乐手之间的默契合作，更离不开一个好的指挥，三者协调融洽通力合作，才能达到完美的演出效果。
(4)在乐队的练习中要时刻提醒自己“眼观六路耳听八方”，一个好的演奏员不仅要有较高的演奏的技巧，同时还要与各声部各乐器保持一致，这需要演奏者在平时的练习中时时留心自己声部与其他声部的统一性，各声部要配合练习声音的融合。
当具备了以上这几个条件就有了做合格的演奏员的基础，但现在随着我国交响乐事业的迅速发展，新的条件，新的环境对我国的交响乐团的发展提出了更严格，更职业化的要求。这也进一步要求我们作为交响乐的从业者要从更高的职业化的标准来要求自己。要想成为优秀的甚至使有成就的职业乐团的演奏家，做到上述的几条之外，还必须要具备较高的专业素质和修养。这里说的“修养”包括了“个人修养”与“音乐修养”两个方面，这两方面相辅相成互有关系，互相作用。有人认为作为音乐家有音乐方面的修养就够了，演奏音乐与个人修养没关系，笔者认为这是很谬误的想法，一个音乐家的演奏表达能力都是由“心”而发才有美感，才会有动人之处。音乐本身就是表达人类最美好的情感的一种方式，很难想象一个个人修养很糟，内心狭隘封闭的人能很容易地演绎好交响乐里的美妙旋律。记得笔者本人的导师也曾说过：“乐由心生，乐如其人”的话。现在琢磨起来觉得不无道理。而在“音乐修养”方面就不仅仅是能够准确地演奏作曲家在谱面的各种音乐表情与力度标记。而要能够读懂作曲家在这些标记背后的真正用意，不能机械的仅仅去执行那些表情标记与力度记号。因为即使在同一首作品中在不同的地方运用同样的表情记号也并不意味着它们需要的演奏效果就是一样的，而是很可能不同。所以作为有修养的演奏员应配合指挥尽可能准确地把作曲家本想要得效果演奏出来。这就要求演奏者不仅要有专业技能更需要对作品的风格，作曲家本身的作品特征与结构有较为深入的了解。为此需要认真的学习关于音乐史、和声分析、曲式分析等知识，更要涉猎广泛的多听多看优秀的交响乐，歌剧等作品利用一切渠道开阔眼界学习相关知识，所谓“厚积薄发”当有了相当的知识与见识做储备，定能使演奏水准出现质的提高!而前面提到的“素质”即是指演奏者的职业素质这就包括很多具体的要求，体现在排练前的准备，排练进行中和音乐会的演出过程中。下面具体的来谈一点本人的浅见。
对于排练，要做到“严谨”对待。说到严谨，就不仅仅是不错音的演奏工作谱，这仅仅是基础，离严谨还有相当的距离。真正对乐谱熟练是可以用不同的速度，严格地把谱面的标记、表情记号、力度对比关系等，流畅自如地表现出来。这些准备工作是需要自觉完成的，这样才能让指挥在排练时将主要精力放在各声部的协调，和音乐的处理上。
那么排练时要做到什么呢?首先就是要提前到达排练场进行适应性练习。很难想象一个连乐器都没活动开也没进入演奏状态的乐手怎样能很好的排练呢?这不仅是对自己职业的不尊重，更是对和自己一起排练的同事的不尊重。另外，指挥在排练中拥有绝对的权威，作为职业演奏家在拍练中跟随指挥的要求，并精确的按其要求演奏出来，是一个优秀演奏家必备的素质。在拍练中，遇到复杂配器的作品，每个声部都各司其职按指挥的要求和谱面标记演奏，应在排练中准备铅笔，将指挥的不同要求一一记录在谱面上，这样就不会因为忘记指挥的某些要求而延误排练的进程，使工作保持应有的效率。再有一点特别重要的就是“看指挥”。音乐不是机械的，是有生命力的。在家练习的速度、力度等，到排练时可能有较大差异，因此，时刻注意指挥的要求和指挥手势的变化就有必要了。好的指挥音乐的变化都在手上，只要留意就会读出演奏时需要的信息，如力度速度的变化、表达情绪的变化、声部进出的信息等。所以有经验的演奏家通常不要指挥多说就能理解。
成功的音乐会是音乐家的最终目的，为音乐会准备好自己最佳的演奏状态就格外重要。例如要养成演出前检查音乐会要使用的乐器和哨片的习惯，只有乐器处于最佳状态，才能给即将踏上舞台的演奏家以最大的信心支持，是音乐会成功的前提条件。因为这样才能使我们很好地驾驭乐器，演奏出自己想要得效果，而不会有任何障碍。再者，注意演出前的休息也是职业素质的体现，演出需要在长达一个半到两个小时里精力高度集中，这要耗费大量的精力，并且在音乐会的演出中不光要有好的声音表现，也要有良好的视觉表现。因为观众们不仅是来“听”音乐会，也是来“看”的。作为职业音乐家在舞台上富有表现力和激情的动作同样可以感染观众，并带动同事更加投入，所以做好充分韵身体准备是不可或缺的。很难想象在台上表现疲惫木讷的人怎么能感染观众呢?
综上所述，演奏家的职业水准是自身素质与修养的综合体现。双簧管这种在交响乐艺术领域里历史悠久，而又有着重要地位的乐器需要高素质好修养的人来驾驭它才能发挥出它的魅力。而演奏家只有通过成功的演奏，才能获得职业生涯中的欣慰与成就感，使自己的艺术生命保持旺盛，自身价值得到应有的体现。以上是本人在工作实践中自己的一点浅见与感悟，难免有所疏漏。望广大同行朋友多多指正，并以此文与众同行挚友共勉。