双簧管演奏中的气息运用对于一个职业演奏家而言是其演奏技法的根基所在，它关系到演奏者对于音色色彩的变化，声音力度的控制与变化，以及音乐表达的完整性。气息的运用对上述因素都有着决定性的影响。因此，对于一个双簧管演奏家来说气息更是他赋予自己演奏以生命力的最重要的手段，气息就像是一个由演奏家体内而发，贯穿乐器全身进而将演奏者与乐器联为一体的纽带，气息是演奏家将自身的生命力投入到音乐表达中的最直接的方式，所以是气息使乐器成为演奏家身体的延伸甚至达到融为一体的境界。
在实际演奏当中，许多人出现的音头过猛，色彩控制不如意。音尾控制不好，演奏较长乐句时音色的“虎头蛇尾”，不能保持始终如一的优美，还有在慢板乐章的弱奏和慢速的连音吹奏中气息流的不畅等现象，都与气息的控制运用有关，都属于确保气息控制自如这个平台不过硬所致。时常有很多有经验的演奏家这样形容：气息的功夫就像是站在一个台子上，若你是站在纸箱子堆成的台子上，肯定是晃动不稳的；但如果你是站在水泥砌成的台子上，那根基就一定是牢固的。双簧管的气息运用其实就是这个道理。
对于气息的控制练习，长音训练的有效性几乎成为业内的共识。但对于训练的具体内容和方式却各有不同。以下简要阐述本人在学习及工作实践中积累的一些练习方式。
首先对于单个长音，笔者不主张总是要追求长度，一般一口气演奏20--30秒左右为宜。对于已经接受过长期正规专业基础训练的演奏家来说，长音练习中单音持续时间过长，譬如在30秒以上并无益处，还会增加演奏状态中不必要的紧张感。长音练习里除常规力度下的平稳练习外。在长音中加入由力度很弱PP开始渐强至力度f后再渐弱至PP结束的练习方式，即“枣核”式的练习。这种练习主要练习气息使演奏力度发生变化时演奏者的控制能力，要求在渐强时气息流量加大而流速则要注意加快的要适当。在达到f的力度时要注意音色的保持，不能因为音量的加大而使音色的纯净度柔和度以及色彩发生不良的变化，甚至使生音变得有些刺耳。因为演奏f是要将声音吹宽吹厚，不是将声音吹“炸”。要做到这些需要演奏者练习时一定要边练习边仔细辨别自己的声音，及时调整喉部和舌根的位置，笔者个人认为力度f时喉部是基本放松的，舌头根部是放松的并处于平躺的状态。
长音的另一训练方法是在长音的全程中保持mp的力度，并力求声音的平稳和力度的稳定。本人认为一个合格的职业演奏家每天练习长音的时间应保持在30分钟至1个小时为宜。练习长音的内容从低音区至高音区每个音都是有要求的去演奏，在发音的音头上要注意舌头接触哨片的力度，不可过大。喉部在气息呼出时不要过于紧张，这一点对于常年在交响乐团供职的演奏家们尤其重要。特别是在演奏慢板乐章的弱奏部分要求在双簧管的中低音区即要弱奏发音又要实现干净又柔和的音头甚至使人听不出发音使用舌头的痕迹，这对于任何一个职业乐团的演奏家来说都不敢掉以轻心!碰到这样的地方，除了哨片方面要准备充分，调整好震动部和发音部外，在气息运用方面本人根据自身十多年乐团演奏经验总结认为，应对上述中低音区弱奏发音演奏者的喉部要注意放松，更重要的是气息的流速要注意有一定程度的保持。因为这时很多演奏者往往因为是弱音发音所以容易在紧张和压力下不自觉地将气息流速流量减的过慢过小，导致在哨片乐器都正常的情况下仍然发音不理想甚至在关键的solo乐段出现“卡壳”的尴尬局面，要避免这样的失误与尴尬。
作为职业交响乐团的职业演奏家，我们唯有坚持大量的练习长音等基本功，认真仔细的考究气息的控制与音色控制的关系，在平时打下坚实的气息训练基础，在面对大量的交响乐，管弦乐作品的演出时才能使双簧管这个交响乐团中“优美的少女歌者”在乐声中焕发出它应有的魅力与光彩。