揽阅天下之芳菲是古今文人、雅士、画家在文学与绘画作品中常涉及的内容。给生灵赋予不同的寓意，赏花养鸟、吟诗作画成为他们精神生活的一部分。无论是早春的梅、暮春的牡丹，还是初夏的荷花，都是别样芳菲。早梅独秀，雪肌清瘦，幽香袭人：牡丹雍容，国艳天葩，绝代芳华：荷花出尘，无论是黄昏听翠荷雨声还是清晨闻红芰清香，都会觉得好景赏心，群芳悦目。
无奈佳境有期，花容有日，我更想要的是留住绚烂，定格群芳品格与气息。
当我感受四季的流动、树木花卉的情感，观察萦草树木的生长特点和周而复始的自然规律时，甚至要亲自养护它们、亲近它们和记录它们。这样，就更有利于留下画面的神韵。画画不但要得其形象更要画出对象的神韵与灵魂，更何况中国画是讲究借景抒情、状物言志的。
我梦想有个花园，种上各种花卉和绿色植物，直接感受与体会画画的题材。有些画家不但在大自然中观察与思考，而且亲自设计与建造私人园林，营造自然界的山水逸致与鸟语花香的情趣。四时花卉有季节、有花期，近距离的观察令绘画对象变得更有灵性，画家可以从画面直接与自然对话，过人的观察能力使画家达到妙笔生花的境界。我从古画中看到，古人常在夏季里把纳凉的卧榻放置在花园的树荫下，坐卧在榻上，旁边有小几和文房四宝，仆人静侍在左右，而主人却在凝神思考什么似的。这样子的近距离观察，难怪古人能留给后人有精髓的作品。居住在与自然融为一体的环境中，能很好地达到天人合一的意境。
十香园是岭南名家居廉、居巢生活过的地方，以种植十多样有香气的花卉而命名。在此园中，二居笔下画出很多水灵的花卉、带有生命力量的草虫，开了岭南画派重视生活又师法自然、重视传统又发展创新的局面。
天然灵秀的景致，使人有揽阅群芳的情怀，纵然揽入怀中，作为画家却有裁红点翠的能力。裁红点翠，原意指采摘花卉，“点翠”原来指古代做金银首饰的一种工艺，是用宝蓝色的翠鸟羽毛粘贴在已经设计好的金银饰品上，其工序之复杂、技术难度之高、翠毛之稀少是同行中难以媲美的，所以这项工艺多应用在皇族显要的御品中。裁红点翠，在这里借指绘制高水准的花鸟画作品。
宋代花鸟画，在形象刻画、意境营造、笔墨使用、表现技巧等方面都臻于完美。据《宣和画谱》记载，当时宫廷藏画约一半以上是花鸟画，花鸟画在宋代创作中是极受重视的。
如宋代花鸟画家赵昌，真宗年间声誉极盛，自号“写生赵昌”。据说他常常清晨朝露未干时，就在园中仔细观察研究花草形态，并直接调色描绘。赵昌花鸟画之所以在传神方面达到很高的境界，在于能够从自然万物中直接取得，生意趣味浓厚是其重要的特征。赵昌的《杏花图》和《写生蛱蝶图》，是当时众多具备这样素质作品的“点翠”之作。《写生蛱蝶图》描绘的是秋日景致，画面上半部有足够的空间，给三只不同动态的蛱蝶留下了想象，画的左下方描绘的是秋日的杂草野花，构图疏密有致，设色淡雅，线条精致有格。画家精妙的构思，独具匠心的表现，使画面表现出和谐的自然气息。
花鸟画题材广泛，表现形式多样，深入大自然中写生与感受，在生活中寻找素材，是自然情趣与主观精神的结合。一花一草，一鸟一虫，既源于生活又高于生活，揽阅大自然得到深化和升华，对画家来说是付出整个心灵和全部的技巧。
(责编 姚敏)