诗人的写作目的不外乎是呈露个人的词语魔力与审美经验等，而这些写作目的是要通过读者的阅读来完成的。同样，诗歌的美学目的，更是要通过读者的阅读来实现；这个目的，就是要给读者带来――愉悦。
诗歌给读者提供的愉悦材料是复杂的，是诗人喜怒哀乐的混合物。诗人既希望读者能够敏锐地识破诗人语言的智谋，又渴望读者能从诗人的作品中认识“诗人是谁”、“诗人心中的世界是什么样的”。也就是说，读者从诗歌中获得的愉悦多少、深浅，可能是判断一首诗的艺术品质或社会价值功能几何的标准。换句话说，诗歌的美学目的能完成多少，是受到读者群体审美判断和价值衡量制约的。
说到这，我们想说的是，我们给读者朋友们提供的诗歌，是艺术品；是可以给朋友们带来愉悦的艺术品。这些艺术品是饱含人类所有情感的诗人的劳动与创造。
诗人写作是情感释放的艺术通道，阅读也是。
中国诗歌的美学传统，从《诗经》开始，就是“立象以尽意”。
诗人的写作大抵是不会离开“立象以尽意”这个具有核心意义的审美指标的。但是，诗人不过是个体劳动者，个体劳动的作品必然是各具特色的。而正是这种异态纷呈，才使得诗歌多姿多彩，才使得诗歌作品充满魅惑。这个魅惑，是诗人写作的动力，更是读者阅读的动力。
综上。写诗和读诗，都是为了获得愉悦。艾青先生说：“诗人永远是十八岁”。十八岁是什么样?心灵自由，性格率真，想象力丰富，创造性强，对未来充满自信。
北宋人程颢写过一首《春日偶成》，这里不妨拿来别做一用，诗曰：“云淡风轻近午天，傍花随柳过前川；时人不识余心乐，将谓偷闲学少年。”这个“偷闲”，应该是对自己的忠实，对生活的忠实。我们也可以理解为是对诗歌的忠实。一个“偷”字，何等机智!何况是出自程老夫子之口。那一刻，他是在写诗，或是在读诗。